In tegenstelling tot veel andere tentoonstellingen op de huidige biënnale, streefden de makers van Cronocaos geen visuele effecten en designvreugde na, maar probeerden ze integendeel het effect van verlating en verlatenheid te produceren, waardoor een speciale sfeer werd gecreëerd voor de perceptie van het materiaal.
De tentoonstelling, gehuisvest in het voormalige Italiaanse paviljoen (nu Palazzo delle Esposizioni) in Giardini, bezette twee zalen. De eerste bevat een installatie van verschillende artefacten - foto's van plaatsen en gebouwen, dossiers met projecten en teksten, evenals meubels: tafels en stoelen uit de fascistische periode uit het Münchener Haus der Kunst (meer hierover wordt hieronder besproken) en een enorm kussen uit het "huis in Bordeaux", gebouwd door Koolhaas in 1998, heeft reeds (!) de status van monument gekregen van de lokale autoriteiten.
De tweede hal is geheel gewijd aan het onderzoeksgedeelte. Rijen posters die aan het plafond hingen, verdeelden de ruimte in vijf "beuken" gewijd aan verschillende thema's: huidige trends in het behoud van erfgoed, bijwerkingen van het behoud van erfgoed en zijn "zwarte gaten" - genegeerde periodes en locaties. Onder de laatste werd een speciale plaats ingenomen door de erfenis van het modernisme uit het midden van de 20e eeuw, allereerst het massagebouw, dat nu in heel Europa, inclusief Rusland, wordt gesloopt. Ondanks de beweringen van de initiatiefnemers van de sloop dat deze woonwijken criminele zones zijn geworden, te duur zijn om te reconstrueren, niet handig zijn en de bewoners niet mogen, stellen de makers van de tentoonstelling dat de reden voor de haat van de De architectuur van de jaren zestig en tachtig berust op diepe afgunst op het oude geloof in experimenten. En als architecten nu, met de verzwakking van de publieke sector en de bloei van het kapitalisme, uitsluitend experimenteren om zichzelf op de markt te promoten, dan deden ze dat eerder voor het welzijn van de mensen.
Aan de hand van het voorbeeld van onze eigen projecten worden ook twee tegengestelde benaderingen van conservering gepresenteerd: praktisch niets veranderen, behalve de strategie van gebruik, zoals in projecten voor de wederopbouw van de luchthaven in Zürich of de Hermitage in St. Petersburg, of - gebruikmakend van het voorbeeld van het project voor de Parijse wijk La Defense - om de kansen te benutten die sloop opent … In deze sectie roepen de auteurs Valli de robot op om de planeet te zuiveren van onbeduidende universele rotzooi, steden te bevrijden uit de gevangenschap van onoplosbare problemen en ruimte te creëren voor nieuwbouw, en, als aanvulling op de UNESCO Werelderfgoedconventie, hun eigen document - Conventie betreffende de sloop van cultureel afval in de wereld.
Aan de muur tegenover de ingang tenslotte hingen boekjes gemaakt in de vorm van een scheurkalender met de verhalen van verschillende OMA-projecten gerelateerd aan 'conservering', waaronder een prijsvraagproject voor de wederopbouw van de Nederlanders. parlement in 1978, en recente St. Petersburg projecten voor de Hermitage en Apraksin Dvor, evenals een zeer recent voorstel voor de wederopbouw van het historische complex van Fondaco dei Tedeschi ("Duitse rechtbank") in Venetië.
Terug in Rotterdam na een reis naar de Biënnale, sprak ik met een van de OMA-architecten, projectmanager Cronocaos en Fondaco Ippolito Pestellini en vroeg hem mijn vragen te beantwoorden.
Timur Shabaev: De tentoonstelling roept veel vragen op met betrekking tot conservering, maar geeft daar geen antwoord op. Wat is het doel van deze tentoonstelling en waarom heet het Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Onze tentoonstelling stelde zichzelf niet het doel om antwoorden te geven, maar toont eerder alle onzekerheid van het onderwerp erfgoedbescherming vandaag, werpt licht op de verschillende aspecten ervan. Met onze eigen projecten laten we zien hoe conserveringsproblemen in verschillende contexten kunnen worden opgelost, maar we hebben geen duidelijke regels voor het werken met historisch erfgoed.
De titel van de tentoonstelling geeft de verwarring weer die tegenwoordig de kern vormt van het conserveringssysteem, die verwarring over het verleden die nu in de hoofden bestaat. Een van de doelen van de tentoonstelling is om het 'chronochaotische' effect van erfgoedbehoud te laten zien. En hier wil ik als voorbeeld een van de exposities geven, een poster met een foto van een nieuwe straat in een Amerikaanse stad, die er niettemin uitziet alsof hij honderdvijftig jaar geleden is gebouwd. Omdat er een monument op staat, bevolen de normen de architecten van nieuwe gebouwen om gevels in historische stijlen te maken. Het resultaat is een vervaging van de grens tussen het nieuwe en het oude, en het historisch monument verliest zijn werkelijke betekenis. Dit is natuurlijk slechts één voorbeeld, en 'chronochaos' kan zich op totaal verschillende manieren manifesteren, maar al deze manifestaties kunnen worden beschreven als de relatie tussen 'nostalgie' en 'geheugen' - de groei van de eerste leidt tot de afname van het laatste. Dit conflict vormt de kern van Rem Koolhaas 'hele theorie van erfgoedbehoud.
De expositie in de eerste hal van de tentoonstelling geeft slechts voorbeelden van een dergelijke vergetelheid van 'geheugen', een selectieve benadering van het verleden, wanneer aanstootgevende herinneringen die niet passen in het 'nostalgische' beeld eenvoudigweg worden gewist, zoals het interieur van de Haus der Kunst in München. De geschiedenis van dit gebouw is een poging om de herinnering, psychologische weerstand tegen het verleden uit te wissen. Na de Tweede Wereldoorlog werden alle meubels van dit nazi-museum weggegooid, werden de interieurs wit geverfd en werd het gebouw zelf beplant met bomen, zodat het bijna niet meer zichtbaar was. Een soort virtuele sloop.
TSh: Hoe denkt u dat het conflict tussen modernisering en behoud wordt opgelost in de projecten van het bureau? Hoe zou u de benadering van OMA op het gebied van erfgoedconservering omschrijven?
IK P: In alle OMA-projecten is de kwestie van authenticiteit van bijzonder belang. Onze projecten, hoe radicaal en modern ook, zijn ingebed in de historische context. Maar ze imiteren niet de context, maar laten hun eigen stempel achter als onderdeel van de historische lagen. Ze creëren een nieuw moment in de geschiedenis - dit is precies het tegenovergestelde van "chronochaos". Maar ik zou niet zeggen dat er een specifiek recept is voor het behoud van monumenten, een uniform discours over deze kwestie. Elk OMA-erfgoedproject reageert anders op de bestaande omstandigheden en geeft andere antwoorden. Zo werd in het project voor de Hermitage de modernisering alleen bereikt met behulp van nieuwe curatorstrategieën, zonder enige herstructurering van het gebouw, en in het wederopbouwproject Fondaco ondergaat het gebouw een vrij sterke transformatie.
Een andere benadering van behoud en transformatie, maar alleen op stadsniveau, is de erfgoedbeschermingsstrategie voor Peking. Rem was gefascineerd door de typologie van traditionele hutong-huizen in Peking, die met minimale middelen het stedelijke weefsel creëren en een zeer specifieke en krachtige cultuur genereren. Als gevolg hiervan stelde OMA een planningsschema voor in de vorm van een abstract raster van punten, waarbij modernisering voor 100% zou worden toegestaan, en daartussen de bestaande traditionele typologie behouden bleef - arm, maar levensvatbaar, in staat om te veranderen en zich aan te passen aan nieuwe voorwaarden. En dit lijkt mij een interessante benadering van de duurzame ontwikkeling van de stad, waardoor ze zich als het ware van binnenuit kan reproduceren zonder uit te breiden en nieuwe ‘iconische’ gebouwen toe te voegen op plaatsen die al verzadigd zijn.
Een ander probleem dat door de tentoonstelling aan de orde wordt gesteld, is de wetgeving, die vaak geen ruimte laat voor modernisering in welke vorm dan ook. Zoals in het voorbeeld van de Libische stad Ghadames, waarvan het leven volledig is vertrokken nadat het tot UNESCO-werelderfgoed was verklaard, en in het geval van het Venetiaanse palazzo, waarvan er vele leeg zijn, aangezien de wet het aanpassen ervan aan moderne functies verbiedt, we hebben te maken met de negatieve gevolgen van de invoering van normen voor erfgoedbehoud. Wij zijn van mening dat de beschermingswetgeving moet worden aangepast zodat deze ruimte laat voor een zekere mate van inmenging. Maar dit vereist moed en een hoge mate van verantwoordelijkheid van besluitvormers. Zo zijn er bijvoorbeeld rond het wederopbouwproject Fondaco discussies gaande met deelname van veel politici, en we proberen hen te overtuigen van de juistheid van onze beslissingen.
TSh: Dus wat wordt er bewaard en wat komt er in het Fondaco-gebouw?
IK P: Net als het project voor Peking gaat Fondaco over het behouden van verandering. De hele geschiedenis van het gebouw is een reeks verschillende transformaties. Sinds 1228 heeft het twee keer een brand meegemaakt, het werd verschillende keren herbouwd in overeenstemming met de behoeften van zijn tijd. Dus nu passen we het aan de nieuwe functie van het warenhuis aan: we veranderen het dak en creëren daar een openbaar terras - een unieke ruimte voor Venetië, een soort plein met uitzicht op het Canal Grande; we voegen ook roltrappen toe die mensen van de binnenplaats naar het dak van het gebouw zullen vervoeren; en ten slotte stellen we een sloopstrategie voor: we bevrijden het gebouw van de minst waardevolle scheidingswanden, die voornamelijk uit de jaren dertig dateren, en creëren handelsgebieden. Tegelijkertijd blijven de meest waardevolle en bewaarde gebouwen van het gebouw - de hoekhallen - absoluut onaangetast. We stellen ook voor om het warenhuis te vullen met grafische afbeeldingen - een moderne interpretatie van de oude traditie van fresco's, een herinnering aan de tijd dat het gebouw volledig bedekt was met schilderen.
TSh: Fondaco wordt het eerste warenhuis in Venetië en misschien wel de eerste seculiere openbare binnenruimte van deze omvang in de stad. Denk je dat het project een nieuwe pagina opent in de Venetiaanse geschiedenis? Welke impact heeft het op de stad?
IK P: Natuurlijk is Venetië, net als elke andere stad in Italië, een stad met kerken. Maar het is ook een handelsstad. In de 15e eeuw was Fondaco een marktplaats, en nu, in de 21e eeuw, herleeft het warenhuis deze traditie. En ik zeg dit niet om ons handelen te rechtvaardigen, maar om te laten zien dat we geen vreemde functie in het gebouw inbrengen.
Het moderne Venetië is in de eerste plaats een trekpleister voor toeristen. Daarom zouden politici naar mijn mening een lijst moeten maken van de belangrijkste projecten die zowel in het belang van stadsbewoners als toeristen zouden kunnen werken. Fondaco kan zo'n project zijn: door een commerciële component te combineren met de openbare ruimte, zal het gebouw werken voor zowel inwoners als gasten van Venetië.
Ik geloof dat ons plan kan dienen als een voorbeeld van de verschillende manieren om projecten voor het behoud van erfgoed te ontwikkelen, maar ook als een voorbeeld van de politieke moed en verantwoordelijkheid die genomen moet worden om in historische gebouwen te werken. Natuurlijk beweert niemand dat de Ca d'Oro of het Palazzo Ducale moet worden herbouwd, maar ik ben er zeker van dat gebouwen zoals Fondaco heel goed kunnen worden getransformeerd.
En als de architecten van OMA in de jaren negentig verklaarden dat Europa zou veranderen door modernisering, zeggen we nu dat het gemoderniseerd zal worden door het behoud van erfgoed.
Ippolito Pestellini Laparelli is sinds 2007 Chief Project Architect bij OMA (Office for Metropolitan Architecture) en de AMO Research Department. Hij heeft deelgenomen aan een breed scala aan projecten, waaronder Aramco Cultural Center in Saudi Arabia, Ryad al Fasialiah II Towers in UAE, G * Star headquarters, Taipei Performing Arts Centre, De Rotterdam complex, Mercati Generali renovation in Rome en Euromilano / Bovisa in Milan …
Daarnaast heeft Ippolito verschillende creatieve initiatieven geleid voor Prada: hij ontwierp de shows van Prada en Miu Miu, hun videodocumentatie, het strategisch concept van Prada's presentatie op internet, speciale evenementen en tentoonstellingen, verschillende publicaties.
Sinds november 2009 leidt Ippolito een instandhoudingsproject en strategisch programmaonderzoek voor de Fondaco dei Tedeschi in Venetië.
Voorafgaand aan OMA * AMO werkte Ippolito samen met Studio and Partners (Milaan) en Rosa Studio (Milaan). Hij ontving zijn architectuuropleiding aan de Polytechnische Universiteit van Milaan en de Technische Universiteit in Delft.
