Architect Igor Korbut toont op deze tentoonstelling een verzameling grafieken, installaties en modellen van architectonische objecten die hij na 1994 persoonlijk of in co-auteurschap heeft gemaakt. De belangrijkste intrige van de expositie is dat dit allemaal niet-gerealiseerde projecten zijn - alsof ze uit de mand van de architect zijn gehaald en een retrospectief hebben opgevoerd. De naam van de tentoonstelling is echter niet zonder bedrog: Korbut was niet alleen een architect, die eerst in het team van Yuri Platonov werkte en vervolgens de ontwikkeling van Khodynskoye Pole en de reconstructie van het Poesjkin-museum ontwierp onder toezicht van Andrei Bokov. Korbut is ook een kunstenaar, een deelnemer aan "papieren" tentoonstellingen in Moskou, Amerika en Groot-Brittannië, zodat zijn werken, zelfs genomen uit een niet-bestaande "mand", er niet uitzien als saai hulpmateriaal van de ontwerper.
Maquettes worden in een kleine maar goed verlichte ruimte van de VKHUTEMAS-galerij geplaatst, de rest van de exposities hangt aan de muren. Projecten omvatten plannen voor kustgebieden, musea, kantoorcentra en open ruimtes. Het is interessant om te zien hoe de schetsen in verschillende hoeken van de hal elkaar overlappen.
Op een paar Parallelle Moskou-collages zijn bijvoorbeeld twee rechte lijnen in aluminiumkleuren aangebracht, die elkaar kruisen met veelkleurige kaarten van de stad. Je zou kunnen denken - als de lijnen elkaar kruisen, waar zijn dan de parallellen? Maar als we 180 graden draaien en een paar stappen vooruit zetten naar het Parallel Bronx-model, gemaakt in hetzelfde jaar, stelt de architect voor om de hele infrastructuur, inclusief transport, en huisvesting te verbergen in een parallellepipedum met een doorsnede van 60x60 meter en een lengte van 6 mijl, boven de grond geheven. Parallel Moskou werkt blijkbaar volgens hetzelfde principe. De keten van experimenten met het "bovengrondse" wordt op dit punt niet onderbroken, en de architect gebruikt een gelijkaardige techniek bij het ontwikkelen van zijn versie van de reconstructie van het Poesjkin Staatsmuseum voor Schone Kunsten. Poesjkin. Het hoofdgebouw van het museum is omgeven door een ring die boven de grond uitsteekt. Deze "diadeem" moet de takken van het museum, verspreid over de omliggende wijken, met elkaar verbinden, zodat museumbezoekers zich door het complex kunnen bewegen zonder op de grond te hoeven vallen.
Op een gegeven moment begint het te lijken dat 'opstijgen van de grond' bijna het centrale thema is van de hele expositie. Met opzet of per ongeluk wordt dit thema ondersteund door andere werken. In de projecten van het Museum voor Luchtvaart en Kosmonautiek op Khodynskoye Pole, gemaakt in verschillende technieken, zweeft het "ovale" dak omhoog. De vlucht is ook voelbaar in het project voor Gagarin Square: er is een toren die eruitziet als een raket en een monumentale boog. Wanneer Korbut "aardse werkelijkheid" projecteert, blijkt het ook een soort kosmische werkelijkheid te zijn. Of het nu gaat om een grillige schets van een dierentuin in Harbin of een project om de Douro-rivier in Portugal te rehabiliteren met transparante recreatiebruggen. Zelfs de nieuwe tentoonstellingsruimte in het All-Russian Exhibition Centre blijkt een imitatie van een landingsbaan te zijn.
Na zijn afstuderen aan het Moscow Architectural Institute, werkte Igor Korbut in de werkplaats van de beroemde modernist van de jaren 70, Leonid Pavlov, die hij beschouwt als zijn leraar; in zijn studententijd was hij goede vrienden met de zoon van de grote avant-gardekunstenaar van de jaren twintig, Ivan Leonidov. Je voelt hoe dit terugkwam in het werk van de architect: soms neigt hij naar monumentaliteit, maar neigt hij tot experiment, maar hij houdt altijd vast aan zijn eigen principe: “eenvoud-bescheidenheid-helderheid-vindingrijkheid-natuurlijkheid en oprechtheid”. Het loont de moeite om op deze formule te letten: je zou tenslotte in één woord over eenvoud kunnen zeggen, maar hier zijn er onverwacht veel woorden. Je zou zelfs kunnen zeggen dat een zeer complexe vorm wordt gebruikt om een eenvoudige betekenis uit te drukken.
Een soortgelijke benadering wordt overal op deze tentoonstelling waargenomen: het complex pretendeert eenvoudig te zijn, en het eenvoudige is complex. Schetsen en lay-outs zijn kleurrijk, zoals die van de avant-garde van de jaren twintig, en artistiek onzorgvuldig, zoals (bijvoorbeeld) die van de undergroundkunstenaars uit de jaren zeventig: soms karton, soms schuim, soms aluminium. Dit zijn totaal niet-glamoureuze lay-outs, ze kunnen niet aan de klant worden getoond, de klant zal dit niet begrijpen. Maar ze zijn ideaal voor een kleine kunsttentoonstelling, een gematerialiseerde poging om een draad van Leonidov (of Tatlin) in onze tijd uit te rekken. Dus hoewel sommige modellen zijn gemaakt voor zeer specifieke projecten, heeft de tentoonstelling, met zijn onzorgvuldige veelkleurigheid, net zo weinig voeling met het leven als de objecten van Korbut van de grond worden gerukt.
De tentoonstelling loopt tot en met 23 april.
