Deze week vond een presentatie plaats van het stedenbouwkundig concept van de innovatiestad Skolkovo - de auteurs, het Franse bureau AREP, onthulden enkele details van het masterplan waarmee ze de internationale wedstrijd in maart 2011 wonnen. De presentatie bleef niet onopgemerkt door de blogosfeer - fotograaf en populaire blogger Ilya Varlamov publiceerde een post met een gedetailleerde analyse van de concepten van de belangrijkste deelnemers aan de Skolkovo-wedstrijd - de laatste suggereert zelfs of deze tekst is besteld of geschreven door iemand anders. Dergelijke materialen zijn nogal typerend voor de blog skolkovo_ru, die overigens ook informatie geeft over de presentatie. In de publicatie van Varlamov zijn de opmerkingen in de eerste plaats echter interessant - er zijn er meer dan vijfhonderd. Veel online auteurs prijzen Skolkovo uit politieke overtuigingen, zonder zich in het project zelf te verdiepen, de rest, als ze over architectuur willen praten, schrijven ze alleen over het AREP-project en zijn rivaal in de finale - OMA, in het concept waarvan Novy Arbat wordt gelukkig herkend.
Commentaar van rotten_k: “Het OMA-project was geweldig; maar ze kozen natuurlijk voor een saaie primeur van het model uit de jaren 70, dat vooral doet denken aan het project van Svetlanovsky Prospect in Sint-Petersburg. Sestra_etc is het daar niet mee eens: "Om eerlijk te zijn, hij maakte me bang - zo stelde ik me de stad onder de motorkap voor in Zamyatin's" We "." Lewizz verwoordt de mening van de meerderheid: “Ik denk dat de winnaar terecht zijn eerste prijs heeft gewonnen. De rest is abstractie. " Moskov_it daarentegen denkt: “Het blijkt een saaie stad te zijn. Het deed Ostozhenka denken. Ik wou dat ik op de een of andere manier glasstukken uit Moskou kon brengen! " “Brillen zijn alledaags. En de stad is gewoon perfect om te werken”, zegt Biblison. En bu33er twijfelt aan de ‘wetenschappelijke intensiteit’ van het werk zelf: op de foto's van AREP blijkt dat ‘alle‘ wetenschap ’erin is ontaard in een vinger in een iPod te steken en met een laptop op kiezelstenen te zitten. En bieden deze projecten doorgaans ruimte aan experimentele installaties, in ieder geval voor een pilotproductie? Elke echte gesloten stadswetenschappelijke stad uit het Sovjettijdperk is in de eerste plaats proeftuinen, experimentele installaties, een soort workshops, bu33er is verrast. - Velden, kwekerijen zouden niet in de weg staan … Maar zoiets is er niet! Alleen blinkende dozen zijn residentieel en "openbaar".
Niet alleen bu33er leek "onwetenschappelijk" voor het AREP-project; lezen we uit votiak: 'Het resort van de toekomst, misschien een plaatje voor een lust voor het oog, zal prachtig worden als dit alles werkelijkheid wordt' of van spulers: 'Het deed Belyaevskie denken aan verhalen over het zegevierende communisme en de Himalaya. " Sommige bloggers zijn er zeker van dat het project de test van het Russische klimaat niet zal doorstaan, anderen zijn perplex waarom het zelfs nodig was om het helemaal opnieuw op te bouwen terwijl er al bewezen zijn. Dit is wat derwisjv bijvoorbeeld schrijft: “Maar hoe zit het met de wetenschapssteden in centraal Rusland - Dubna, Zelenograd, Korolev, waarom pasten ze niet? Het was niet nodig om daar iets te importeren en te bouwen. " “De deelnemers zijn van plan om van onze Skolkovo een soort superstad van de toekomst te maken. Persoonlijk leek het me zo - om de hele toekomst naar ons toe te schuiven. Wij zijn er niet tegen, integendeel. Maar te veel van de toekomst is niet een lust voor het oog,”zegt idika_nah.
Ilya Varlamov behandelde de afgelopen weken ook andere belangrijke stedenbouwkundige evenementen in zijn blog. In het bijzonder publiceerde hij een fotoreportage van het gereconstrueerde Gorky Park - dit onderwerp verzamelde ook een paar honderd reacties. Varlamov begint met een historische achtergrond en prachtige archieffoto's van het park met de beroemde parachutetoren, stelletjes die wandelen en varen, en zelfs een tentoonstelling van buitgemaakte militaire uitrusting in 1943, en eindigt met een recent rapport over hoe arbeiders roestige kraampjes en attracties verpletteren. Verrassend genoeg was het publiek van commentatoren deze keer radicaler verdeeld - het park in de stijl van de jaren negentig had veel fans die niet wilden terugkeren naar het historische uiterlijk van de jaren 1930-50. Schrijft vivjen_smitsmit: “Waarom iets herstellen dat gestorven is en niet voldoet aan de tijdgeest? Een andere keer, andere taken! Nu hoeft niemand doordrongen te zijn van enige propaganda. Voor mij is Gorky Park de jaren 90, dit is Wind of Change, waarom zou je niet de beste momenten van deze plek bewaren? De eerste coöperatieve kebabs en dergelijke terugbrengen? Dit zal cool zijn als het correct wordt gedaan. " Eleeiin drukte de mening uit van velen die ontevreden waren over de ontmanteling van de oude draaimolens: “Het lijkt erop dat uw reportage over het algemeen geordend is. Alles in het park is altijd goed verzorgd en mooi geweest … Vroeger werd het park vooral bezocht door de middenklasse, maar nu komt er een level voor rijkere mensen … Ze halen attracties weg, die geen analoog hebben in Rusland."
Onder de bezoekers van de blog van Ilya Varlamov waren er geen voorstanders van de wederopbouw van het park in de geest van stalinistische pracht, maar ze bevinden zich natuurlijk op de open plekken van het netwerk. Zo verzamelde blogger dubrovsky2009 materiaal over degenen die in de jaren dertig in het park stonden. kopieën van antieke beelden en sculpturale variaties op dit thema door Ivan Shadr, Matvey Manizer en anderen. "Het is jammer dat ze meestal van gips waren gemaakt en (zoals ze zeggen) hooguit tien jaar stonden", klaagt de auteur. "En de sfeer van de jaren 30 met de optochten van atleten (die de gedachte aan de Griekse cultus van sport, schoonheid en kracht inspireerden) is ook verdwenen." dma100 gelooft dat het niet zonder de invloed van totalitair Duitsland was. Maar dubrovsky2009 is het daar niet mee eens: “Het werd onafhankelijk gemaakt en zelfs VOOR de verschijning van nazi-beeldhouwkunst en esthetiek, vóór Brecker. Net zoals de Sovjet-optochten van Komsomol-atleten (vergelijkbaar met de optochten die door Lenny Riefenstahl op de Olympische Spelen van 1936 werden getoond) in de jaren twintig waren."
Trouwens, het onderwerp van het gebruik van totalitaire symbolen door nazi-Duitsland kwam plotseling naar voren in online discussies en dankzij het Openspace.ru-portaal, dat onlangs een schandalig materiaal publiceerde waarin de stijl van reclameposters van de Sochi "Gorki-Gorod" werd gepubliceerd De dag van te voren. De journalist Gleb Napreyenko, zo herinneren we ons, vond op deze posters veel Duitse kunst uit de jaren dertig en veertig en onthulde een nieuwe stijl die opkwam tijdens de Sochi-campagne - “de Poetin-stijl”. De auteur noemt het posterbeeld en de architectuur van "Gorki-Gorod" koloniaal - dat wil zeggen, de huidige "aristocraten" komen naar Sochi en creëren een toevluchtsoord voor zichzelf, absoluut vreemd aan de lokale cultuur. Het artikel kwam vreemd, maar luidruchtig uit - bloggers noemden het unaniem compromitterend.
De kenners van de hedendaagse kunst die aan de discussie meededen, vonden intussen dat er veel vergezocht was in deze tekst. Prussak schrijft: “Wat is er mis met kolonisatie, dat wil zeggen de ontwikkeling en cultivatie van je eigen territorium? Om de een of andere reden vind je het niet leuk dat iedereen op de rollen een witte huid heeft, en het feit dat Circassians daar niet dansen met tamboerijnen? De poging, via Filippov en illustratoren, om tot de "Poetin-stijl" te komen, is grandioos. Blijkbaar weet u niet dat Filippov verre van een architect uit Sint-Petersburg is, en dat neo-traditionalisme, dat u alleen apostrof als synoniem voor fascisme, het meest wijdverbreid is, bijvoorbeeld in de VS of Groot-Brittannië. ' Vitaliy Kalashnik merkt op: “De analogieën zijn hier toepasselijk en dit is duidelijk, maar eerder met het naoorlogse Sovjet-agitrealisme, en niet met de visuele esthetiek van de nazi's. Er zit hier ook veel meer oudheid in dan Leni Riefenstahl … "De architect Efim Freidin is ook perplex:" Maakt het echt uit wat voor soort realisme ze zich laten leiden bij het bestellen van een promobedrijf voor "professionele ontwerpers", zelfs met " neo-academische overtuigingen "? Freidin is ervan overtuigd dat “klassiekers net zo internationaal zijn als rationalisme. De oppositie kan bestaan uit nationale stijlen, die, waarschijnlijk in deze fase van globalisering, vrijwel afwezig zijn in Sochi. Hoe ben je aan de fascistische context gekomen - ik begrijp het niet. " Ondertussen bleef Marat Gelman, die de auteurs van de posters vroegen te beschermen tegen de "overval" van de hoofdredacteur van Openspace.ru Ekaterina Degot "voor fascisme", neutraal: "Over het algemeen zijn er zo weinig grote stijlen, en het lijkt me dat wanneer de tijd verstrijkt, de ontwerper ze kan gebruiken zonder zich zorgen te maken over de vroegere betekenis”. Gelman werd gesteund door de meerderheid, schrijft landsknecht83: “Normale mooie plaatjes. En fascismen en andere totalitarismen worden nu overal uit de vinger gezogen. Dit is tegenwoordig de mode."
Perm is zoals altijd blij met nieuwe netwerkdiscussies: dit keer bleven bloggers echter al offline ruzie maken, namelijk in de rechtbank. De dag voordat de krant Kommersant een artikel publiceerde over het proces tussen de Perm-mensenrechtenactivist Denis Galitsky en de lokale autoriteiten: de activist eist dat Marat Gelman de graffiti verwijdert waarmee het PERMM Museum of Contemporary Art de keermuren bij de regionale wetgever schilderde Zes maanden geleden. Galitsky heeft aanhangers, dit schrijft hij in de commentaren op zijn blog andrei_mex: “Graffiti is een zwak wapen in de strijd om de schoonheid van de stedelijke ruimte. Veel zwakke leiders, een gordijn om problemen te verdoezelen, imitatie. andrei_mex voegt eraan toe: “De autoriteiten vullen het vacuüm van het echte beleid om de stad te transformeren. Het heeft geen zin om het beeld van de stad te ontwerpen of te theoretiseren hoe je het een prettige en ordelijke uitstraling kunt geven, zonder de inherente interne, functionele orde te begrijpen. ' Denis Galitsky geeft zelf toe dat niet alle kunst aan de muur zo lelijk is als het schilderij van Khokhloma in de buurt van het Huis van de Sovjets, het is alleen dat de laatste "tieners nogal in de maling neemt, duidelijk aantoont dat er geen verboden plaatsen zijn". Als voorbeeld van geschikte muurkunst noemt de activist graffiti op de muur van het Diaghilev-gymnasium - "weg van de" rode lijn ", zichtbaar vanaf een van de hoofdstraten van Perm (Sibirskaya-straat)". De tekening, die doet denken aan antieke afbeeldingen, past ook qua stijl bij het pre-revolutionaire gebouw.
Eindelijk - een overzicht van de pleinen van de staat Moskou, gepubliceerd in de blog van de al genoemde Ilya Varlamov. De post wordt voorafgegaan door een historische excursie waarvan de pathos nogal antihistorisch is: "het vuur heeft veel bijgedragen aan haar versiering", citeert de auteur Griboyedov. Varlamov schrijft over Moskou voor de brand als "een openlijk rommelige stad", wat zelfs aanleiding gaf tot een opmerking van de bekende stadsactivist Alexander Mozhaev: "Weet je, zelfs Sovjetgidsen stonden zichzelf zo'n toon niet toe." De post van Varlamov is echter niet waardevol vanwege de historische nauwkeurigheid, maar voor zeer expressieve foto's die vertellen hoe de hoofdstad onder Yuri Luzhkov verschillende belangrijke pleinen verloor - Manezhnaya, het treinstation van Koersk, Paveletsky, enz. Het is merkwaardig dat degenen die de blogger lezen en erop reageren meestal de antihistorische uitdaging van de auteur steunen: “De stad moet zich ontwikkelen! Nieuwe mooie huizen moeten worden gebouwd, en vervallen en onnodig om te worden gesloopt. Moskou in het algemeen is altijd nieuw leven ingeblazen na branden, politieke conflicten en andere problemen."
