Ziel Geometrie

Ziel Geometrie
Ziel Geometrie

Video: Ziel Geometrie

Video: Ziel Geometrie
Video: Мир Евклидовой геометрии 2024, Maart
Anonim

De expositie bestond uit werken in lijn met geometrische abstractie, opgenomen in een enkele reeks, de gelijknamige tentoonstelling. Dit zijn sculpturen met kamers gemaakt van roestvrij staal - de vroegste "introspectieve" werken van Murelli, evenals structuren van meerdere meters van Siberische lariks, genoemd door de auteur Unlimited: ze zijn speciaal gemaakt voor de tentoonstelling in Moskou. Daarnaast worden werken gepresenteerd met oliepastels, in de techniek van "reliëf" van papier en digitaal printen op doorzichtig plastic (deze laatste vormen de onderafdeling "Introspectieve transparantie"). De werken die door de curatoren Anna Vyazemtseva en Evgenia Polatovskaya worden gepresenteerd, worden, ondanks dat ze duidelijk tot de beeldende kunst behoren, gekenmerkt door een precieze en dynamische compositie, waardoor ze dichter bij de moderne architectuur komen te staan.

Dergelijke analogieën zijn niet toevallig: Murelli werd geboren in een architectenfamilie, in zijn studententijd studeerde hij de geschiedenis van kunst en architectuur; hij werd beïnvloed door componisten als de grondlegger van het futurisme Umberto Boccioni, de Russische avant-gardekunstenaars Vladimir Tatlin en Alexander Rodchenko. Net als zij besteedt Murelli veel aandacht aan de interactie van het object en de omringende ruimte, ook als het gaat om tweedimensionale werken. Daarom creëerde hij voor de tentoonstelling in RuArts "Introspection No. 18", een werk met oliepastels van 4 m breed, ontworpen voor een specifiek punt in het interieur en in dialoog met de architectuur van de galerie, ontworpen door Anton Nadtochim en Vera Butko.

Het idee van de tentoonstelling is echter niet beperkt tot formele experimenten: Murelli's werken, zoals de titel van zowel de expositie als de serie aangeven, zijn gewijd aan introspectie - een aandachtige blik in zichzelf, reflectie en de studie van iemands innerlijke wereld. Ze worden het gemakkelijkst geïnterpreteerd als het resultaat van de ervaring van een kunstenaar met introspectie. Abstractie is misschien wel de ideale manier om de verscheidenheid aan sensaties, verlangens en emoties die in elke persoon op een bepaald moment naast elkaar bestaan, uit te drukken. Dit tegenstrijdige ongrijpbare element bepaalt ons leven niet minder dan de 'objectieve' factoren van de externe omgeving, en elke figuratieve visuele uitdrukking zal het de meeste inhoud ervan beroven, daarom in geometrische figuren en in elkaar snijdende lijnen, de enige formele taal die mogelijk is voor het is gezien.

Maar er is een ander niveau van perceptie van de werken van Riccardo Murelli, voorgesteld door de prominente Italiaanse kunstcriticus Ludovica Lumer: volgens haar zijn ze een soort therapie-instrument waarmee de kijker zichzelf kan ontmoeten. In sculpturen en grafische bladen van "Introspectie" is er geen andere betekenis dan op het oppervlak liggen: een combinatie van lijnen en gekleurde vlakken, vlakken en volumes. Maar de persoon die ernaar kijkt, terwijl hij het werk overweegt, duikt in de wereld van zijn angsten en verlangens en komt in contact met zijn emoties.

Als we Lumers denken ontwikkelen, zullen we opnieuw tot de conclusie komen dat abstractionisme de meest universele richting is in de hedendaagse kunst, waardoor we boven de beperkingen van de objectiviteit kunnen uitstijgen, die fragmenten van de werkelijkheid introduceert in het communicatieproces tussen de kijker en de persoon. werk en daardoor “verstopt” het. Dit is een soort van ideale “spiegel van de ziel”: er kan over gezegd worden met de woorden van Jacques Derrida: “de enige situatie van het menselijk bestaan waarin een persoon zich alleen bevindt met zichzelf … de wereld vertrekt, en Ik vind mezelf eindelijk”. Derrida sprak op deze manier over de dood, maar Murelli's geometrische abstracties vormen een alternatief voor dergelijk fatalisme en nodigen de toeschouwer uit om naar het leven te kijken - het leven in zichzelf.

De tentoonstelling loopt tot 21 januari 2012.

Aanbevolen: