Dit is niet de eerste tentoonstelling die samenvalt met een ronde datum: in augustus werd een gezamenlijke tentoonstelling gepresenteerd in het Art Play centre.
installatie door Yuri Avvakumov en Totan Kuzembaev getiteld "Gravity". En als dan het pad van de architect van de Kazachse steppe naar villa's in Pirogovo en tentoonstellingen in Venetië op een zeer allegorische manier werd getoond, hebben we nu het meeste voor ons dat geen van beide een retrospectief is. Kuzembaev noemt deze tentoonstelling zelf een 'herverkiezingsverslag' - zoals altijd maakt hij een grapje, en nadat je de expositie zelf hebt leren kennen, begrijp je dat hij eenvoudigweg niet anders kan en wil.
De suite in het Architectuurmuseum is een ideale setting voor retrospectieven. De volgende zalen zijn kant-en-klare etappes van een lange reis, die elk van de helden van de dag alleen hoeft te illustreren met de bijbehorende werken. En Kuzembaev neemt formeel het traditionele chronologische principe in acht: eerst presenteert de tentoonstelling schetsen, inclusief zeer oude, dan vroege installaties, en vervolgens meubels, gebouwen en grafische afbeeldingen. Er zijn hier echter geen gebruikelijke attributen van de jubileumexpositie - geen begeleidende teksten, geen biografie van de hoofdpersoon, geen enkele indicatie van het jaar van creatie van dit of dat werk. Foto's van talloze gebouwen (bezetten twee hallen) - en die zijn zo klein en kort ondertekend dat het gemakkelijker is om te onthouden hoe ze heten en waar ze zijn, dan voorover te buigen en naar de kleine bordjes te kijken. Maar men moet de architect nauwelijks vermoeden dat hij opzettelijk ongemakken veroorzaakt: hij heeft simpelweg geen tijd om te voldoen aan formaliteiten en saaie conventies, dus zo'n ietwat onverzorgde uiteenzetting is een natuurlijk gevolg van Kuzembaevs creatieve methode.
Kuzembaev creëert altijd en uit alles, bewust en tussendoor, en transformeert alles wat hij aanraakt. Broodkruimels, verlopen granen, pagina's en stekels van oude boeken en tijdschriften, houtsnippers, touwen, stenen, zand, minerale wol - de lijst met materialen die op de een of andere manier op de tentoonstelling verschijnen, kan bijna voor onbepaalde tijd worden voortgezet. Het meest kenmerkend in deze zin zijn enorme doeken in houten frames, die de architect in cellen verdeelt en vult met stoffen en objecten van verschillende kleuren en texturen, waardoor fantastische veelzijdige oppervlakken worden verkregen.
Ze hebben noch een naam, noch een duidelijk dagelijks gebruik - in de datsja van Kuzembaev zelf dienen ze als interieurdecoratie (en om de algemene 'foto's' naar het Architectuurmuseum te brengen, moesten we een heel team van verhuizers die ze alleen door het raam naar buiten konden trekken), maar aanvankelijk was het slechts een laboratoriumwerk, het resultaat van een onvermoeibare zoektocht naar nieuwe expressieve combinaties en "werkende" contrasten. Het lijdt geen twijfel dat deze experimenten niet zijn voorbijgegaan zonder een spoor achter te laten: er is een duidelijk verband tussen installaties gemaakt van houtsnippers en realisaties in dezelfde Pirogovo, en het is één ding om ernaar te zoeken door van hal naar hal te gaan en het vergelijken van werken gescheiden door decennia van de belangrijkste geneugten van de tentoonstelling. Lattice cocon van trappen in
het Veer-huis, de golvende houten open haard in Makalun, het geschubde dak van de Skat - ze zijn allemaal gegroeid uit die zorgvuldig geselecteerde stukken hout die Totan soms gladstrijkt tot een soepele wol, of er borstelharen van maakt als egelnaalden.
Er is ook een houten tapijt gemaakt van honderden kleine staafjes van verschillende vormen - in toon versmelt het bijna met het museumparket, waardoor het laatste een onverwacht 3D-effect krijgt waardoor bezoekers plotseling van traject veranderen. Op de tentoonstelling zijn er echter meer dan genoeg van dergelijke grappige "trucs": wat is zelfs een installatie in de vorm van een eindeloze spiraal, die bij nader inzien slechts een strak gedraaid kabelkanaal blijkt te zijn. Of, laten we zeggen, een enorm glazen frame, alsof het gevuld is met gesmolten goud, waarbij het frame een glazen eenheid is die op de bouwplaats is afgekeurd, en het edelmetaal 'vertegenwoordigt' gewone minerale wol. "En ik raap alles op", bevestigt Kuzembaev kalm. - Waarom zal het rondrollen, de natuur vervuilen? " Toegegeven, hij klaagt meteen dat er niet veel bewonderaars zijn van dit soort milieuvriendelijke kunst: "Ik bied deze foto's constant aan klanten aan, maar ze weigeren bijna allemaal."
In de retrospectieve van Totan is het belangrijkste dat installaties - onverwacht, grappig en gedurfd - niet alleen voorafgaan aan een gedegen selectie van voltooide objecten, maar deze ook voortzetten. Zelfs nadat hij een zeer beroemde en veeleisende architect was geworden, stopte Kuzembaev niet met tekenen, grappen maken en experimenteren met macht en kracht. Hij weeft folie in zijn lakens met afbeeldingen, in het 'vloeibare goud' van glaswol kan hij gemakkelijk een zwerm gedroogde kakkerlakken lanceren, en om meubels te maken gebruikt hij niet alleen hout en plastic, maar ook geperst papier. Het enige dat niet in zijn werken voorkomt, is ernst en pathos. En het lijkt erop dat dit uiteindelijk Kuzembaev tot een volledig unieke architect maakt.
