Van de programma's die het hoofdproject van de XIV Architectuurbiënnale van Venetië begeleiden, is het meest onverwachte en paradoxale het Antarctische paviljoen met de Antarctopia-tentoonstelling. De expositie bracht vele uitstekende architecten uit verschillende landen samen, waardoor de strikte regulering van de meeste paviljoens van de Biënnale op nationale basis categorisch werd overwonnen. Haar beeld is een gelukkige unie van vrij serieuze studies van het ecosysteem, het leven en de communicatiestructuren van de zuidelijke geografische pool met getalenteerde artistieke ideeën.
Aan het begin van het millennium riep het onderwerp "wetenschap en kunst", wetenschap - kunst, zichzelf krachtig uit. Helaas inspireren de ervaringen van verschillende kunstenaars op dit grondgebied in de regel niet: meestal komt het project neer op een bepaald ontwerp van aforismen en schetsen die wetenschappelijk van vorm en banaal van inhoud zijn. Er woont echter een meester in Rusland die klaar is om zo'n decoratie van een wetenschappelijk thema te veranderen. Dit is Alexander Ponomarev, die een hogere opleiding heeft genoten als scheepsingenieur (hij studeerde af aan de Higher Marine Engineering School in Odessa), terwijl hij tegelijkertijd een briljante kunstenaar is, erkend in verschillende genres, van schildersezelgrafieken tot landart en uitvoeringen.. Hij heeft iets te zeggen over de essentiële, niet-simulatieve interactie tussen wetenschap en creativiteit. Hij nam deel aan verschillende Antarctische en Arctische expedities, waarin hij, net als Descartes, probeerde de universele ideeën van de fysica en metafysica zoveel mogelijk samen te brengen. Allereerst om de continuïteit van ruimte en tijd te bewijzen, en om empirisch het complexe thema van de afwezigheid van leegten in de wereld te presenteren, geworteld in de filosofische traditie van het cartesianisme; bewijzen de onderlinge verbondenheid van de interne en externe ruimtes. Het waterelement voor Ponomarev werd een universeel laboratorium voor het meten en strekken van de lengte van het universum.
Op de vorige architectuurbiënnale in Venetië toonde Alexander Ponomarev, in samenwerking met Alexey Kozyr, Ilya Babak en Sergey Shestakov, het project "Architecture of Mirages" in het paviljoen van Oekraïne. Naast subtiele poëtische dromen en metaforen, omvatte het twee zeer specifieke projecten van musea in Antarctica, die zijn gerangschikt volgens slimme technische oplossingen en kunnen worden geïmplementeerd als een nieuwe ervaring om de ruimte van de expositie, perceptie en interpretatie van hedendaagse kunst uit te breiden.. Video's van deze musea voor de noordoostelijke kust van het continent gaan vooraf aan de Antarctopia-tentoonstelling. Een van de musea is een enorm pennenschip dat zowel horizontaal als verticaal in het water kan liggen en van positie kan veranderen door het bewegende zwaartepunt. De expositie zelf moet worden bekeken wanneer het museum loodrecht staat en kunstwerken worden getoond in het onderwatergedeelte, dat bereikbaar is via een bathyscaaf. Een ander museum is een symfonie voor drie drijvende kubuswoningen die als kleppen of sleutels op en neer bewegen, tentoonstellingsruimten transformeren en het waterelement in drie omstandigheden presenteren: vloeibaar (water stroomt langs de wanden van de eerste kubus), vast (de tweede blokje is bedekt met ijs), gasvormig (het derde blokje omhult stoom). Dergelijke modellen van nieuwe musea, uitgevonden door Ponomarev en door hem belichaamd samen met Kozyr en Babak, reisden op de oceaan rond de koudste pool van de aarde, bleken het eerste deel te zijn van een wereldwijd project voor de ontwikkeling van Antarctica, niet voor hebzuchtige, fatale doeleinden voor het ecosysteem, maar met het vooruitzicht van de ontwikkeling van de beschaving volgens de wetten van de kunst en in overeenstemming met het principe van "geen schade berokkenen".
Nadim Samman, een jonge Brit, filosoof en kunstcriticus van opleiding, werd de curator van het Antarctisch Paviljoen. In zijn levendige curatoriële teksten, die de gemeenschappelijke smaak en verwachtingen plagen, radicaliseert dhr. Samman het thema 'Another Antarctica' vanuit het standpunt van een nieuwe uitgebreide studie van het culturele beeld van dit continent, waarbij hij een omgeving creëert voor normale, volwaardige mensen. leven. Tegelijkertijd is de tegenstelling tussen het Antarctisch Paviljoen en de traditionele gelaagdheid van de tweejaarlijkse programma's belangrijk voor hem. Hij benadrukt het belang van het creëren van een transnationale ruimte in tegenstelling tot "het huidige beleid van territoriale vertegenwoordiging, culturele ambities geobsedeerd door soevereiniteit, die twee eeuwen geleden relevant waren".
De tentoonstelling werd geregisseerd door Alexey Kozyr. Ze is terughoudend en ascetisch op een Europese manier. Elke expositie wordt op een standaard geplaatst - een draagbare kleerkast. Er zijn twee thema's: het roadlab en de rondreizende kunstenaarsreis. Deze thema's komen precies tot uiting in de objecten van de tentoonstelling. Er wordt een patroon waargenomen. Russische deelnemers verwijzen voornamelijk naar de taal van artistieke metaforen, emblemen, symbolen. Ze geven meer de voorkeur aan utopie. Buitenlanders stellen projecten voor die echt inspelen op de behoefte om fatsoenlijke infrastructuur en leefomstandigheden op het koude continent te creëren.
Buitenlanders zijn praktischer. Russen zijn artistieker. Sergey Skuratov toont de tentoonstelling 'Ideal World. Filosofie van camouflage”. Het is een stad of haven verborgen in een besneeuwd eiland, gescheiden door loodrechte en horizontale scheidingswanden. Zijn benoeming is bespreekbaar. Alexander Brodsky tekende en maakte een klein schaakpaviljoen in de lay-out, verloren in de turquoise besneeuwde woestijn. Nog een geweldige formule voor universele melancholie. Yuri Grigoryan vond een bel uit in ijs die in verschillende toonsoorten klinkt, afhankelijk van de sneeuw en het weer. Yuri Avvakumov toonde samen met Mikhail Belov het fragiele model van de poolas. Het beeld van trap-kruisen tussen twee spiegels heeft een genetische affiniteit met de projecten van Vesnin, Leonidov en Chernikhov. Orthogonale projecties van drijvende ijsschotsen werden door Alexander Zelikin gekozen als thema "kunst voor kunst".
Totan Kuzembaev verhuisde niet weg van Venetië en waande zich in het ijs, maar ontwierp een hypothetisch paviljoen van Antarctica, een bundel verticale staven van 58,3 meter hoog - men gelooft dat als al het ijs van de wereldzee smelt, Venetië dat wel zal doen ga precies tot deze diepte onder water. Het paviljoen markeert dus de diepte van een mogelijke catastrofe, en als het gebeurt, zullen alleen de toppen boven het water blijven om de plaats van een prachtige stad te markeren. De lay-out van het idee is gemaakt in de geest van Kuzembaev, van antennes van radio-ontvangers.
Aleksey Kozyr ontwierp een kas in de vorm van een sneeuwvlok, waarin planten kunnen worden geplant, waarvoor het leven een extreem lage temperatuur vereist (poolpapaver).
Misschien is het Kozyr's project dat de romantische werken van de deelnemers aan het Antarctisch Paviljoen verbindt met die programma's die specifieke, vitale doelen voor ogen hebben. Allereerst is het relevant in dit verband te herinneren aan het model van het Britse onderzoeksstation op Antarctica, dat is ontworpen door de werkplaats van Hugh Broughton. Een compositie van mobiele blauwe en rode huizen op poten - een hydraulische basis, bestaat eigenlijk op Antarctica en heet "Halley VI". Deze compositie lijkt op buitenaardse woningen, zoals ze werden geportretteerd in films uit de jaren zestig en tachtig. Voor de tentoonstelling stuurde Broughton voorstellen om een normaal leven binnen de technische constructies van het station te garanderen. De basisprincipes van ruimtemodules worden als basis genomen. Idee: om het gevoel van thuis te zijn in een extreme ruimte opnieuw te creëren. De studio van Zaha Hadid bracht een model van het Antarctic Research Centre mee, dat als een vogel tussen de besneeuwde rotsen zit. Het doel van het creëren van dit centrum is helemaal niet utopisch. Ze probeert te begrijpen hoe architectuur kan worden aangepast aan verschillende bedrijfsomstandigheden, hoeveel het zich kan aanpassen aan extreem weer. Mimicry, bionics en biomorfisch ontwerp, volgens mevrouw Hadid, zullen helpen bij het vinden van een balans tussen nieuwe engineering, nieuwe functies en nieuwe esthetiek.
Over het algemeen is de taak om de perfecte balans te vinden tussen wetenschappelijke en technologische vooruitgang, ecologie en creativiteit zeer in lijn met de geest van de tweede golf van internationaal modernisme van de late jaren vijftig en zeventig, die dit jaar de belangrijkste held van de wereld werd. tweejaarlijkse shows. We herinneren ons dat deze modernistische aspiraties leefden in de geschillen tussen "natuurkundigen en tekstschrijvers", in de dorst naar de ontwikkeling van onontgonnen landen, extreme expedities van moedige mensen: geologen, poolreizigers, bergbeklimmers. Antarctopia, in de context van Rem Koolhaas 'scenario voor de rehabilitatie van het naoorlogse modernisme, bleek dus zeer nuttig te zijn.
Bovendien geloof ik dat het Antarctica-paviljoen, geïnitieerd door de Russische Ponomarev en gemaakt door een internationaal team, veel interessanter is dan het officiële Russische paviljoen met zijn parodiekiosken van de post-Sovjet-tentoonstellingen van het oude regime in de vorm van het Zodchestvo-festival. en het Expocentre op Krasnaya Presnya. Nadim Samman stelde voor om het Antarctisch Paviljoen te zien in relatie tot het thema van de "biënnale ondersteboven". Vanuit dit perspectief kan dit paviljoen met de officiële Russische zeker van plaats veranderen. Alexander Ponomarev belooft dat het Antarctische paviljoen in december in Moskou zal aankomen.
De tentoonstelling is waarschijnlijk te zien tot en met 31 oktober.
