De tentoonstelling met tekeningen van Sergei Estrin werd de eerste expositie van een nieuwe cyclus getiteld "Architect's Hobby" - een initiatief van de eigenaar van de Unique Floors galerie Fyodor Beloborodov. In totaal bevatte het ongeveer 20 grafische werken gemaakt in verschillende technieken: zowel traditioneel (pen, droog penseel, houtskool, wassen, pastel, viltstiften) als unieke werken, waaronder schilderen met koperblad en tekenen op folie. Zoals Sergei Estrin zelf tegen Archi.ru zei, is tekenen voor hem juist een hobby, en in die zin komt de tentoonstelling het meest overeen met de naam van de hele cyclus. “Als het een commerciële baan was, dan is alles eenvoudig: ik heb verschillende gevestigde technieken gebruikt, zoveel mogelijk werken“opgezet”en ga door, verkoop. Maar ik vind de belangrijkste charme in het feit dat je nergens heen kunt rijden en verschillende technieken kunt proberen. Met een pen, penseel, sigarettenpeuk of stok - in één woord, wat er ook maar in je opkomt. Je kunt zelfs papier artistiek in brand steken. Ik wil altijd iets nieuws proberen - materiaal, techniek. Als het experiment succesvol is, ervaar ik ongelooflijke voldoening en gedrevenheid. Zo blijkt bijvoorbeeld dat zilverfolie op een zwarte achtergrond er heel expressief uitziet."
Estrin deelt graag haar bevindingen en ontdekkingen. Dus tijdens een recente lezing bij de Union of Architects (in het kader van de ArchiGraphics-wedstrijd) vertelde hij het publiek met groot enthousiasme over alle methoden die hij gebruikt. “Ik zou zelf dolgraag masterclasses volgen”, geeft de architect toe. "Helaas beperken de meeste masterclasses zich tot het tonen van bepaalde technieken, terwijl ik juist ontwikkeling en diversiteit wil."
Zo'n onverwacht facet van tekenen werd in het kader van deze tentoonstelling gedemonstreerd. Bij de opening, met een grote bijeenkomst van gasten - collega's, vrienden en partners van de architect - vond een defile plaats: een show van jurken, blouses en tassen, geschilderd door Sergei. Volgens hem is stof een heel bijzonder materiaal waarop verf zich heel anders gedraagt. En kant-en-klare tekeningen op kleding, in beweging, worden anders waargenomen - het perspectief van de straat gaat bijvoorbeeld plotseling open en laat in de snede van de stof achter. Estrin weet het zeker: het is onmogelijk om een dergelijk effect te bereiken bij het schilderen van stof, waarvan pas later een jurk wordt genaaid, dus past hij zijn tekeningen toe op kant-en-klare dingen, zonder schetsen en substraten voor stof. “Schetsen zijn nooit gemaakt. Dit is een bijzonder gevoel "a la prima" - wanneer het idee dat je in je hoofd en hand hebt onmiddellijk wordt overgebracht naar de basis. Als je de tekening eerst op stof overbrengt en er dan omcirkelt, dan is alles verloren - het zal niet levend blijken te zijn, zonder ziel."
Het is interessant dat de kunstenaar vaak verf gebruikt om stof voor grafische werken te schilderen en deze met een paletmes te verdelen. En nogmaals, het blijkt erg interessant: het materiaal manifesteert zich van een onverwachte kant - de ondoorzichtige verf wordt, wanneer deze met een paletmes wordt ingedrukt, transparant en vormt pittoreske, gestructureerde streken.
De werken die op de tentoonstelling worden gepresenteerd, zijn verenigd door architecturale thema's: "portretten" van specifieke gebouwen en steden, evenals collectieve en fantasiebeelden - van middeleeuwse straten tot megasteden van de toekomst. Een ander gemeenschappelijk kenmerk van alle tekeningen van Sergey Estrin is monochroom. “Kleur is een zeer sterke en interessante techniek, maar voor mezelf heb ik nog niet de volledige diepte van polychroom uitgeput, terwijl dergelijke werken mij expressiever en integraal lijken. Misschien doe ik later iets in kleur, maar in een andere vorm”, zegt de auteur. Toch kwamen er een paar heldere werken met oliepastels in de expositie - geschilderd in bijna neonkleur, werden ze een ervaring in nieuwe technologie voor de architect.
Het is niet zo belangrijk of Sergey Estrin door en door gezellige straten van oude steden tekent of het perspectief toont met expressieve plekken, zonder contouren: in al zijn werken behoudt hij het belangrijkste - een scherp oog, oprechte nieuwsgierigheid en passie voor het begrijpen van een nieuwe ruimte, meestal door de mens gemaakt, wat het belangrijkste is voor een architect. sluit ook vanuit een professioneel oogpunt.
