Dit panorama is even duidelijk als uniform: veel deelnemers volgden het voor de hand liggende pad en onderzochten in detail hoe in hun thuisland in 1914–2014 de 'absorptie van de moderniteit' plaatsvond, waarvoor de curator van de hele Biënnale Rem Koolhaas het thema maakte. alle nationale paviljoens. Bovendien benadrukten velen ook hun ijverige vervulling van dit huiswerk in de verklarende teksten, waarbij ze er nogmaals aan herinnerden wie en wat ze moesten doen, en hoe ze zich aan dit bevel hielden. De resultaten waren dubbelzinnig: enerzijds werden ter wille van de biënnale buitengewoon interessante rapporten opgesteld over de laatste eeuw van de ontwikkeling van de architectuur in die landen van Europa, Azië en Amerika, waarover het niet zo gemakkelijk te vinden is. informatie.
Aan de andere kant waren we opnieuw overtuigd van het onvermijdelijke begin van globalisering, "veroordeling tot moderniteit" (dit citaat van Octavio Paz was opgenomen in de titel van hun tentoonstelling door de Mexicanen). Hetzelfde verhaal wordt waargenomen in Argentinië, Kroatië en het Midden-Oosten: van het eclecticisme van het begin van de eeuw tot Art Deco en het modernisme, dat in het midden van de eeuw de volle macht greep, komen we bij de 20ste verjaardag van het postmodernisme en de architectuur van "onze tijd", zowel typisch als onderscheidend. Het is mogelijk dat Koolhaas op precies zo'n effect van 'parallellisme' rekende, maar niet elke deelnemer aan de Biënnale probeerde de voor hem interessante lokale kenmerken van dit 'zwervende complot', die hij in dit of dat land. Dit is overigens de reden waarom - tegen de achtergrond van vele 'geschiedenisboeken' - het Russische paviljoen erg populair is bij het internationale publiek, waar het mogelijk was om een volledig niet-didactische, relevante en tegelijkertijd vrij cognitieve vorm te vinden voor de expositie.
Het reeds genoemde Argentinië vertelt zijn verhaal onder de noemer "Ideal / Real", contrasteert ideeën en hun uitvoering, en voorziet het ook van video-illustraties in de vorm van fragmenten uit moderne films uit elk tijdperk. Tegelijkertijd leek de expositie enigszins op het Argentijnse paviljoen 2012, waar een soortgelijk chronologisch verhaal werd geïnspireerd door de 200ste verjaardag van de onafhankelijkheid van het land.
In het Kroatische paviljoen wordt bijna hetzelfde getoond onder het kopje "Geschikte abstractie" (wat betekent dat abstracte vormen van modernisme zeer geschikt waren om de nationale identiteit te belichamen), een soortgelijke benadering werd gedemonstreerd door het Mexicaanse paviljoen "… veroordeeld tot moderniteit"; zowel daar als daar werd de chronologie gecombineerd met een thematische benadering, maar dit deed niets af aan de "historiciteit".
De tentoonstelling van de Republiek Macedonië was voornamelijk gewijd aan de hoofdstad Skopje, beroemd om zijn ongewone gebouwen in de hoofdstroom van het laatmodernisme: na de catastrofale aardbeving van 1963 werd de stad letterlijk hersteld "door de hele wereld" - onder auspiciën van de VN.
Voor een meer specifieke en dus nieuwsgierige benadering werd gekozen door curatoren uit Peru, die zich concentreerden op slechts één van de vele fenomenen van de 20e eeuw. Dit zijn nieuwe woonwijken aan de rand van Lima, die zijn ontstaan als alternatief voor sloppenwijken die op illegaal bezet land worden gebouwd door migranten uit landelijke gebieden. Rekening houdend met de blijvende relevantie van dit onderwerp, bleek de tentoonstelling informatief en leerzaam en nam de bekende experimentele wijk PREVI (sinds 1970) daar een terecht centrale plaats in, bij het ontwerp waarvan 13 vooraanstaande buitenlandse architecten betrokken waren.. Onder hen waren James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa en een groep metabolisten - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa en Kiyonori Kikutake.
Het paviljoen van de VAE bleek niet minder interessant te zijn. In het geval van de Emiraten kan men niet spreken van het "begin" van de moderniteit in 1914, aangezien het echt naar het land kwam samen met de olieboom in het laatste derde deel van de 20e eeuw; deze overgang is echter juist interessant vanwege de scherpte en de nabijheid van onze dagen. Daarom is de aandacht van de curatoren gericht op de jaren 70 en 80, toen architecten uit verschillende landen Abu Dhabi, Dubai en Sharjah praktisch vanaf nul creëerden en westerse soorten gebouwen aanpasten aan lokale kenmerken. Van deze ontwikkeling is nu niet veel meer over: het wordt vervangen door grotere en veel minder interessante constructies.
Tegelijkertijd leven de architecten van die gebouwen en de inwoners van de Emiraten die naar deze veranderingen hebben gekeken, en hun getuigenissen in de vorm van video-interviews en gesprekken, evenals herinneringen in het archief, amateurfoto's, ansichtkaarten, enz. geschiedenis van de menselijke maat.
Tegen deze achtergrond lijkt de expositie in het Oostenrijkse paviljoen onverwacht laconiek en symbolisch: "The Plenum - Places of Power". Nadenkend over hoe de structuur van de samenleving de architectuur beïnvloedt - en vice versa, kozen de curatoren het meest 'politieke' type gebouw en creëerden ze een soort 'parlement van parlementen' - ongeveer 200 sneeuwwitte modellen van gebouwen van nationale vergaderingen op een schaal van 1: 500, bevestigd aan dezelfde witte muren (er is ook onze Doema). Samen worden deze objecten gezien als een vreemd decor, en dat is precies wat de bedoeling was: de organisatoren van de tentoonstelling geloven dat deze representatieve gebouwen mensen niet langer als inspirerende symbolen van democratie lijken, maar spectaculaire decoraties die andere vormen van macht verbergen. dan die van de mensen.
Bovendien vinden er nu echt democratische bijeenkomsten plaats niet in ceremoniële zalen, maar in parken, pleinen of zelfs online, wat doet denken aan de 'spontane' tuin op de binnenplaats van het paviljoen (Auböck + Kárász) met een geluidsinstallatie die het lawaai imiteert van een opgewonden menigte (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
Maar het paviljoen in Giardini is niet de enige Oostenrijkse expositie op de Biënnale. In Palazzo Bembo aan het Canal Grande presenteerden Peter Ebner en Greutmann Bolzern Designstudio de installatie Glass Broken, gewijd aan het belangrijke probleem van transparantie in onze tijd: deze transparantie, die een uitstekend uitzicht belooft, verandert de bewoner van het gebouw in feite in een object observatie van buitenaf, waardoor hij privéruimte wordt ontnomen. Dit verlies aan privacy werd zelfs nog wijdverbreider aan het begin van de 21e eeuw, toen digitale technologieën bijna elke stap van een persoon registreren en uitzenden. De installatie biedt een alternatief voor zo'n gewelddadige ‘openheid’: door de complexe structuur kun je via een systeem van reflecterende vlakken naar buiten kijken, maar niemand kan naar binnen kijken. De installatieruimte is ondergedompeld in duisternis: het is ook een commentaar op het basisfenomeen voor architectuur: de driedimensionale ruimte en de optische illusies die ermee samenhangen. Als je erover nadenkt, zijn ze alleen beschikbaar voor mensen met standaard visuele vaardigheden, en "gewone" waarneming is slechts een van de vele - subjectieve - opties om ruimte te ervaren.
Dit kleine werkje over de onzekerheid van elke interpretatie van de omringende wereld (afgezien van de duisternis is het beeld dat door het apparaat wordt 'uitgezonden' opzettelijk wazig) kan worden gebruikt als een metafoor voor de volledige 14e internationale architectuurtentoonstelling in Venetië: misschien geen van de architectonische biënnales van de huidige eeuw hebben zulke tegengestelde meningen en gevoelens zo sterk veroorzaakt. En dit is reden genoeg om Arsenal en Giardini te bezoeken.
