Een tentoonstelling gewijd aan de tiende verjaardag van het SPEECH-bureau is gisteren geopend in het Moscow Multimedia Art Museum. Het bevindt zich op de derde en vijfde verdieping van het gerenoveerde museum, op het balkon van de vierde verdieping ertussen is een kamertentoonstelling van oude foto's van Venetië uit de collectie van Pavel en Anastasia Khoroshilov, die op dezelfde dag werd geopend. Beide exposities werden gezamenlijk geopend: MAMM-directeur Olga Sviblova, directeur van het Architectuurmuseum Irina Korobina, presidentieel adviseur Pavel Khoroshilov en SPEECH-oprichters: Sergei Tchoban en Sergei Kuznetsov (die nu de hoofdarchitect van Moskou is geworden, neemt niet deel aan het werk van het bureau). De opening was druk - zo niet alle, dan kwamen heel veel hoofden van architecturale workshops in Moskou bijeen voor de vakantie van het SPEECH-bureau.
De jubileumtentoonstelling SPEECH bleek licht en laconiek; hierin weerspiegelt ze het witte, luchtige ontwerp van MAMM-ruimtes. In het eerste deel toonden de architecten gebouwen, te beginnen met een kantoorgebouw aan Leninsky Prospekt en Atlantic Apartments aan de Mozhaisky Val, en eindigend met het zakencentrum Lotos, het Sochi Actor Galaxy-complex, het stadhuis van Nevskaya en het VTB-ijspaleis. Niet alle gebouwen worden getoond, alleen de meest geliefde, en zonder tekeningen alleen foto's - groot, in eenvoudige houten lijsten. De foto's zijn van verschillende auteurs, maar ze zijn verenigd door een gemeenschappelijke toon en benadering, waarschijnlijk door selectie. Ze zijn allemaal, tegen de neutraalwitte, goed verlichte achtergrond van de zaal, erg actief en nemen tot op zekere hoogte de functies van het organiseren van de ruimte over: ofwel streven ze ernaar te ontsnappen uit hun beeldvlak, ofwel brengen ze de toeschouwer in perspectief, of leid de perspectiefdoorbraak de lucht in in de geest van Rodchenko, of verbaas je over de textuur of plasticiteit van de details. Sommige nemen de rol van kleurrijke wandkleden op zich. Maar ze zijn allemaal buitengewoon verre van melancholisch, helder en omvangrijk, elk als een tijdschriftomslag. De geselecteerde panorama's en elementen benadrukken niet zozeer het enthousiasme van de architect voor versieringen en stenen oppervlakken - iedereen weet het, maar het wordt hier op de een of andere manier gewist, als wel hun vermogen om een gebouw ondergeschikt te maken aan een grote vorm, een energiek gebaar, zelfs tijdens het werken. met steen. Er is veel plasticiteit, omkering en verkorting, gebaren. Het is strikt georganiseerd: afbeeldingen van bijna hetzelfde formaat worden op volumetrische tabletten geplaatst, vergelijkbaar met brancards, alsof het een schilderij is.
De architecten verklaren hun tentoonstellingsverloop door de wens om de kwaliteit van gebouwen, inclusief hun details, te laten zien. Volgens de auteurs van de expositie, Sergei Tchoban en Agnia Sterligova, toont het eerste deel "de resultaten - soms een zeer harde strijd - voor de kwaliteit van de gebouwde architectonische omgeving." Daarom zijn er geen projecten, geen concepten, geen visualisaties op de tentoonstelling. Er zijn geen andere elementen van de modieuze mediacultuur - alleen statische foto's, die tegenwoordig, vooral in combinatie met picturale associaties, respectabel lijken tot op het punt van conservatief zijn.
In het midden van de hal staat een grote lichthouten tafel met zeven modellen; het principe van "gebouwde gebouwen" wordt hier enigszins geschonden - onder de lay-outs bevindt zich het hoofdkantoor: IFH "Kapital", dat de aandacht trekt met een breed scala aan vleugelconsoles, die naar verwachting in 2018 worden voltooid, evenals de reeds ontmanteld paviljoen van Rusland op Expo-2015. De modellen vullen de ruimte aan, maar overweldigen de ruimte niet: voor de rapporterende gedurende tien jaar is het merkbaar klein, er is geen verlangen om alles te verzamelen en te laten zien, maar integendeel, een soort van redelijke zelfbeheersing.
Het tweede deel, op de vijfde verdieping, zou meta-architectuur genoemd kunnen worden naar analogie met metafysica ("wat is na fysica" volgens Aristoteles - red.) - hier wordt verzameld wat architecten doen naast het ontwerpen en bouwen van gebouwen. Zoals u weet, doen ze veel dingen. Ze publiceren toespraak: tijdschrift - kopieën ervan worden op een tafel neergelegd die lijkt op die waarop de lay-outs hieronder zijn geplaatst. Hier is de SPEECH-catalogus, geschreven door Falk Yeager en gepubliceerd
JOVIS in 2012. Aan de linkerkant - foto's van installaties, waaronder de Milan-serie, objecten die Sergei Tchoban en zijn collega's maakten voor het jaarlijkse Interni-festival in Milaan; hier is de trots van het bureau, het paviljoen-Pantheon van de Biënnale van Venetië in 2012, dat nu wordt gebruikt voor de tentoonstelling van het Zaryadye Park-project, en de paviljoenzuil, het Museum van boerenarbeid uit de Archstoyanie van vorig jaar - de oculus van de kolom en het Pantheon overlappen elkaar. Op de tegenoverliggende muur zijn details van gebouwen, deurknoppen en gevelgravures uit het Museum of Architectural Drawing en het huis in Granatny Lane. Het effect dat hier door de foto's wordt gecreëerd, is vergelijkbaar met de lagere hal met gebouwen - de vergrote deurgrepen en hoeken van de gebouwen worden naar de kijker geduwd, niet zonder een vleugje hyperrealisme.
Het tweede longitudinale deel van de hal is in twee helften verdeeld: de afbeeldingen worden hier links getoond door Sergei Tchoban, rechts door Kuznetsov. De tentoonstellingen worden op dezelfde eenvoudige manier opgelost, hoewel hier het enige media-element verschijnt - een scherm met een 'pratende kop' van de auteur die over zijn grafiek vertelt - en ze zijn op een volstrekt spiegelachtige manier gerangschikt, zodat Choban en Kuznetsov, sprekend vanaf de schermen, blijkt relatief gezien met de rug naar elkaar en naar de toeschouwer te kijken. De graphics zijn niet precies hetzelfde, hoewel bepaalde rollen worden waargenomen, toch gaan de auteurs soms zelfs samen de buitenlucht in. Maar er zijn ook verschillen - Sergei Tchoban heeft bijvoorbeeld minder details en meer dan de helft van de bladen bevat fantasieën over thema's van moderne volumes, torens, consoles die in het landschap van de historische stad zijn ingebouwd. Sergei Kuznetsov heeft geen ontwerpelementen, pure bewondering voor de natuur. Bovendien exposeren de auteurs hun werken al enkele jaren, wat het nadenken over de evolutie van het handschrift stimuleert - de laatste jaren zijn er bijvoorbeeld minder details, maar de kleur is actiever. Maar het favoriete materiaal van Sergei Tchoban is pastel, terwijl dat van Kuznetsov aquarel is. Ze staan op het punt om over te gaan tot schilderen, maar ze zetten deze stap niet, en ook hier wordt een bepaalde onafhankelijk vastgestelde grens geraden, vergelijkbaar met hoe de gebouwen in de eerste hal werden geselecteerd. Maar het meest interessante is dat beide auteurs vers werk hebben getoond, voor hen is het ook logisch om naar de tentoonstelling te komen.
Zo ontwikkelt de plot van de tentoonstelling zich van de realiteit van geïncarneerde gebouwen naar de vluchtigheid van grafische afbeeldingen - fantasie en weerspiegeling van de realiteit, gracieus rondlopend met de verklaring uit de eerste hal - dat de architecten die op gebouwen tekenen er anders uitzien en het eeuwige opmerken.. Het aantrekkelijkste van deze tentoonstelling blijft waarschijnlijk een ingehouden maatregel, maar geplaatst in het kader van energie, die in alles voelbaar is: de plasticiteit van de getoonde vormen, de hoek van het filmen, de verscheidenheid aan interesses, en vooral - in de feit dat zowel foto's als grafische afbeeldingen het meest actief gerelateerd zijn aan de kijker en aan de ruimte. Het lukte me niet om een fractie van de melancholie te voelen op deze tentoonstelling; eerder integendeel - een zelfverzekerde lijn, volume, een stap voorwaarts en een uitnodiging om binnen in beeld te komen.
Met betrekking tot de inhoud wordt iets soortgelijks waargenomen, alles wordt getoond, maar met mate - de auteurs laten ons gedeeltelijk in het duister tasten en bieden aan om te reageren op "wat ze hebben gedaan". En zoek, indien nodig, informatie elders. Bovendien is SPEECH het grootste, bekende en ongetwijfeld het meest dynamische Moskou-bureau van de afgelopen jaren, dat zich zeer snel heeft ontwikkeld. De energie van deze ontwikkeling, vermenigvuldigd met het effect van een grote vorm - zelfs het ornament, een favoriete SPEECH-techniek, blijkt ook vrij groot, gegeneraliseerd en vitaal te zijn - het is op de een of andere manier heel erg voelbaar, tegelijkertijd met enkele waardigheden, zelfbeheersing van waardigheid die haar in bedwang houdt. Een goede zet om een groot bureau met een breed scala aan interesses onder de aandacht te brengen, zodat het materiaal kan worden afgedekt - nou ja, praktisch in één oogopslag.
