Chaumont sur Loire is een van de beroemde kastelen van de Loire, gebouwd door Diane de Poitiers, een toeristisch juweeltje in de buurt van Tours en Blois. Het heeft een luxueus regulier park - een reconstructie van een historisch park, zoals in Villandry, maar al vijfentwintig jaar op rij worden hier tuinfestivals gehouden - een kruising tussen Archstoyanie en het festival van tuinkunst, zo authentiek voor de omgeving van de Loire. Zowel Shigeru Ban als Jean Michel Wilmotte hebben hier opgemerkt. Een van de permanente installaties in het oude park van het kasteel is Nikolai Polissky's Roots of the Loire, bestaande uit vele dicht geweven wortels van het drijfhout.
De organisatoren noemen de tuinen die in het kader van het festival zijn aangelegd prototypes van de tuinen van de toekomst en melden dat er in 25 jaar al ongeveer zevenhonderd zijn gerealiseerd. Elk jaar wordt onder honderden gecertificeerde landschapsarchitecten en tuinmannen een open internationale wedstrijd gehouden: dit jaar selecteerde de jury 26 projecten die subsidie ontvingen voor uitvoering, ze begonnen met bouwen op 21 april en ze zijn van plan deze tot 2 november te behouden. Elke tuin krijgt een klein perceel: alle 26 deelnemers worden gehuisvest op het permanente festivalterrein, met een totale oppervlakte van ongeveer 2 hectare, ten westen van het oude park, waar de permanente installaties van het festival zich bevinden.
Een van de tuinen die in 2016 een subsidie ontving voor uitvoering, is het werk van het team van Anton Kochurkin en Anna Andreeva, die voor het eerst samen optreden in het buitenland. De auteurs noemen hun project "Eetbare tuin", en ook - "een nostalgische herinnering aan kleine Sovjet-datsja's op zeshonderd vierkante meter." In een kleine ruimte zijn er metalen skeletten die eruit zien als verlaten kassen, retro stoelen uit de jaren zestig, emaille schalen met boeketten, ansichtkaarten met foto's van Kirill Glushchenko, dozen met zaailingen en andere eenvoudige en op sommige plaatsen opzettelijk geslagen door de tijd, voorwerpen van Plattelands leven. De stoelen zijn gevonden in Frankrijk, maar bij nader inzien bleken ze van Tsjechische makelij te zijn; en na de regen en reparaties is de plaquette van de altijd hoogwaardige sfeer van Franse retro verdwenen, en zijn de stoelen behoorlijk "country" geworden.
De tuin is een reconstructie van een semi-verlaten zomerhuisje, bijna volledig begroeid met veldplanten, hoewel het werd afgewisseld met groentebedden, zegt Anna Andreeva. Veldplanten die in de buurt van Nikola-Lenivets worden aangetroffen, hebben de overhand. Muziek van "ochtendgymnastiek" en radioroepborden "Mayak" spelen in de tuin - dit is een installatie van Vladislav Sorokin, die ook "werkt" voor de datsja-atmosfeer.
Sommige tuinplanten leven echter en daarom wordt de tuin "eetbaar" genoemd. De auteurs zijn van plan tomaten te kweken uit zaden die uit de Tula-regio zijn meegebracht; dit is onze reactie op voedselsancties, - zegt Anton Kochurkin in een interview voor Le courrier de la Russie. Zo combineert het project twee tendensen van moderne tuin- en parkkunst, geneigd tot experimenten met zowel tuin- als weideplanten - in dit geval, voor ons, op een klein perceel, een 'historisch beeld' van de strijd tussen de een en de ander. andere wordt getrokken, en de winnaars zijn "onkruid", of liever, de oorspronkelijke vertegenwoordigers van de flora van de middelste baan.
Een van de onderwerpen die Anton Kochurkin belangrijk vindt voor het project, is het contrast tussen de onontwikkelde Russische open ruimtes en de miniatuur van zeshonderd vierkante meter waarop de Russisch-Sovjetman werkte, en sommigen werken nog steeds zonder hun rug te buigen. Zulke onbebouwde ruimtes en zulke kleine datsja's … Alsof hun eigenaars de schuld hebben van deze paradox. Nu neemt de wilde achtergrond onze tuinen over, maar het is op zijn eigen manier mooi, zijn de auteurs zeker.
De nostalgische toon klinkt bekend en trendy, nogal Brodsky, zo niet zelfs Tarkoviaans - het thema van datsja-afzondering van de Sovjetrealiteit is nergens heen gegaan en maakt ons zorgen met jeugdherinneringen. Het is niet eens in tegenspraak met het thema van het festival - Jardins du siècle à venir, dat Russische auteurs vertalen in de ietwat pompeuze maar nauwkeurige tuinen van de komende eeuw. De overeenstemming met het onderwerp wordt enigszins paradoxaal uitgelegd, maar eenvoudig: wie weet wat ons te wachten staat in de toekomst en wanneer de vaardigheden van datsja "tuinen om te overleven" nodig zullen zijn - nu zijn er voedselsancties en importvervanging, is het niet tijd te denken aan ouderwetse tuinen op zes hectare?
Naast de ironie van het Russische bestaan, met zijn permanente nostalgie als teken van identiteit, valt de tuin ook in een van de nieuwste wereldwijde trends in het aanleggen van boerderijen en moestuinen in voortuinen in stedelijke gebieden. Europeanen creëren miniboerderijen - zonder sonore projecten, stilletjes, met hun eigen handen, terwijl organisatoren van allerlei tentoonstellingen ondertussen hun radicale versies promoten - een van de vele voorbeelden is de tentoonstelling van buxus-tuinen uit krappe Chinatowns in Venetië Biënnale, die ik volgens geruchten erg leuk vond Alexander Brodsky.
De held van onze tijd is een klein persoon die zich bijna zonder tussenpersonen in de wereld vestigde, of liever, niet zozeer zonder hen, maar langzaam de regels voor zichzelf aanpaste. Dit is hoe we denken dat geven de plaats is van ons escapisme en een nauwelijks waarneembare interne oppositie - ik zal alles gooien en naar het land gaan. Maar de datsja wordt zo genoemd omdat iemand het heeft gegeven, een vakbondsocialist, en hij blijft naar je kijken en plannen maken. In een van de novellen van Dmitry Bykov vertrekt een leyka-ruimteschip vanuit de datsja en voert de helden weg van de ramp in Moskou naar een andere planeet. Maar wat kunt u doen? Er is ook een ramp en hij komt terug. Onze datsja verliest echter niet de smaak van de kersenboomgaard die door de tijd is gehavend, en het project kijkt tussen de vele aangrenzende landschapsschetsen - vrij vertrouwd, met zijn herhaalde, in veel opzichten Franse, trouwens, nostalgie.
