Op vrijdag 16 september ging het derde jaarlijkse Vasari-festival van start. De belangrijkste locatie voor het evenement was het Arsenal Center for Contemporary Art, gelegen op het grondgebied van het Nizhny Novgorod Kremlin. Het weer in de stad werkte niet, dus alle belangrijke evenementen waren letterlijk verpakt in een modern museum. Buiten is er alleen een omgevallen "boom" - een kunstobject van ontwerper Liza Abrosimova, bedoeld voor het vermaak van kinderen. Op de begane grond vond een grootschalige boekenbeurs plaats, die alle drie de dagen van het festival open was. Masterclasses voor kinderen werden gegeven in de foyer van de linkervleugel van het gebouw. In de "Mediatek" zonden ze vrijwel continu films over architectuur uit, organiseerden presentaties van nieuwe boeken en gaven lezingen. Op de tweede verdieping, in de “Ruimte onder de bogen”, namen de festivalgasten deel aan interactieve spellen voor volwassenen. En de meest serieuze en gedetailleerde discussies en ronde tafels vonden plaats in de bioscoop en concertzaal van het Arsenal.
De organisatoren probeerden verschillende evenementen in te passen in het kader van het gekozen thema - "Architectuur en tekst". Het thema sluit aan bij de naam van het festival: de Italiaanse schilder Giorgio Vasari was ook de eerste auteur van teksten over het werk van kunstenaars, de grondlegger van de moderne kunstgeschiedenis. Curatoren van het festival Evgeny Ass en Anna Gor, directeur van de Nizhny Novgorod NCCA, verdeelden alle teksten voorwaardelijk in drie groepen: teksten “binnen de architectuur”, dat wil zeggen geschreven door de architecten zelf, teksten “over architectuur”, waaronder kritische artikelen, boeken over de geschiedenis van architectuur, reisgidsen, enz., en ten slotte teksten “rond architectuur” - meningen en uitspraken van consumenten, gewone burgers. Elke groep had een aparte festivaldag: "Architectendag", "Critic's Day" en "Citizen's Day".
Het was de bedoeling om in het kader van discussies en lezingen over de teksten te spreken. De allereerste discussie over architectuur en communicatie kwam echter neer op de figuur van een architect, wiens taal niet duidelijk is voor de samenleving, en wiens beeld dicht bij het beeld van de maker ligt, men kan alleen eenzijdig met hem praten, niet meegerekend op een antwoord.
Evgeny Ass
architect, rector van de architectuurschool MARCH:
“Het is algemeen aanvaard dat architectuur zelf een tekst is, het heeft een bepaalde plot en betekenis. In hoeverre speelt de hedendaagse architectonische ruimte de rol van communicator? Architecten vormen een vrij geïsoleerde gemeenschap. Hoe mogelijk is communicatie tussen hen en de samenleving?"
Yuri Grigoryan
architect, hoofd van het Project Meganom bureau:
“Elk project is het verhaal van het creëren van een formulier, dat op de een of andere manier moet worden verteld, omdat het moet worden gebouwd. Zo'n verhaal bevat een plaats, mensen, omstandigheden, methode, waarden. En al deze informatie wordt opgeslagen na de bouw van het gebouw. Op die manier communiceert de architectuur, nadat ze is verschenen, zichzelf. Maar architectuur is meer dan geschiedenis. Op zichzelf zou ze graag buiten communicatie willen blijven, zou ze graag zwijgen, in haar wereld zijn."
Werner Huber
architect, redacteur van het tijdschrift "Hochparterre":
“Architectuur kan worden vergeleken met een esoterische sekte. Om precies te zijn - met religie. Of zelfs met meerdere religies. Ze hebben verschillende ideeën over wat architectuur zou moeten zijn. Vertegenwoordigers van verschillende "religies" bouwen hun eigen wereld op, terwijl ze het contact met de buitenwereld verliezen. Voor een buitenstaander lijkt het soms snobisme."
Het centrale evenement van de eerste dag was de opening van de tentoonstelling "Radiation". Het tentoonstellingsproject is voor het eerst opgenomen in het festivalprogramma. De curator was Kirill Ass, die het evenement opdroeg aan de recente verjaardag van zijn vader Yevgeny Ass. Nadezhda Korbut werkte samen met Kirill aan het ontwerp. In de expositieruimte van het Arsenaal zijn 24 werken verzameld. De curator legde uit dat straling de pulsatie van de wereld is: “in de tempels kloppen, geritsel van bladeren, ritme van een gedicht, trilling van een touwtje, trilling van kleur. Er zijn stralingen die tijd en ruimte overstijgen. Ze worden gepakt door mensen die dicht bij elkaar blijken te zijn. " Dergelijke trillingen gecombineerd in een holistische expositie van zulke verschillende creatieve uitspraken van kunstenaars, fotografen en architecten als Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein en vele anderen.
Evgeny Ass, die de tentoonstelling enthousiast bekeek, bereidde zelf een cadeau voor het publiek voor: "Een eenvoudig concert voor viool met een architect". Op het festivalprogramma stonden Elena Revich (viool), Mark Buloshnikov (piano) en Evgeny Ass (stem). Men dacht dat de curator vanavond zou zingen. Maar nee, op de muziek van Bach, Schubert, Silvestrov en Pärt las Eugene Ass een essay over eenvoud in kunst, terwijl zijn grafische tekeningen op het grote scherm flitsten.
De "Dag van de Criticus" was wat prozaïscher, die begon met een lezing van de architectuurhistorica Anna Bronovitskaya, die boekmanifesten presenteerde. Onder hen - 'Towards Architecture' van Le Corbusier, 'Style and Era' van Moses Ginzburg, 'New Brutalism' van Reiner Benham, 'Complexities and Contradictions in Architecture' van Robert Venturi, 'The Language of Postmodern Architecture' van Charles Jencks en "S, M, L, XL" Rem Koolhaas. Bronovitskaya verklaarde haar keuze door haar verlangen om de belangrijkste boeken voor ons land onder de aandacht te brengen. In de vorige eeuw werden in het land zelden buitenlandse professionele boeken uitgegeven. Dezelfde Robert Venturi, wiens boek Anna Bronovitskaya "het belangrijkste boek na Le Corbusier's Towards Architecture" noemde, werd in tijdschriften gepubliceerd in afzonderlijke fragmenten, maar ze werden onmiddellijk waanzinnig besproken.
In navolging van Bronovitskaya gaven Alexander Rappaport en Sergei Sitar hun lezingen in de bioscoop en concertzaal. Beide toespraken waren gewijd aan het probleem van de architectuurtaal. Dit onderwerp vereist volgens Rappaport een nieuwe look, aangezien pogingen om gedurende vele eeuwen een theorie van architectuurtaal te creëren, tot niets hebben geleid. Architectuur heeft geen eigen taal gecreëerd, maar gebruikt de talen van geometrie en psychologie.
Alexander Rappaport
architectuurtheoreticus:
“In het tijdperk van degeneratie, uitsterven, zullen de individuele auteur en het individuele project verdwijnen. Er zullen omgevingsfragmenten en loci worden ontworpen. 80% is onze dichtstbijzijnde prospect. Met 20% wordt architectuur een speelse interactie van het transcendente en het goddelijke … Een nieuwe norm voor het begrijpen van het sterven en het eeuwige bestaan treedt in werking. Architectuur wordt niet alleen bedreigd door het gebrek aan oriëntatie op de eeuwigheid, maar ook door de devaluatie van de eeuwigheid zelf. Een nieuwe ethiek van aanwezigheid in de eindige ruimte wordt geboren, die bijdraagt aan de vorming van een nieuwe ethiek, die op zijn beurt zou moeten leiden tot een gesprek, vrij van geklets."
In een veel lichter formaat werd de traditionele voor het festival "Show of Critics" gehouden met de deelname van de dichter Lev Rubinstein, literair criticus Anna Narinskaya, taalkundige Irina Levontina en architect-criticus Kirill Ass. De show werd gepresenteerd door Anatoly Golubovsky. Anna Gore, vooruitlopend op de start van het evenement, legde uit dat dit jaar niet-architectonische critici opzettelijk waren uitgenodigd, met uitzondering van Kirill Ass. Dit werd gedaan in een poging om te begrijpen hoe architectuur doordringt tot andere sferen van cultuur en leven.
Anna Narinskaya
“Literatuur en architectuur zijn precies hetzelfde. Een architect die een gebouw ontwerpt, bedenkt uw leven voor u. Evenzo regeert een schrijver uw leven terwijl u een boek leest."
Lev Rubinstein
“Architectuur is niet waar ik naar staar, maar wat voorbij snelt. Ik kan me verbergen voor literatuur, muziek, schilderkunst. Maar architectuur omringt me overal, net als de natuur, als onderdeel van het landschap."
Kirill Ass
"De meeste architecten zijn getrainde hamsters die weten hoe ze huizen moeten bouwen, vierkante meters moeten rijden en zo graag naar het landhuis gaan, waar groen gras is, frisse lucht en geen architectuur."
Irina Levontina
“Als je je in ieder geval in het land voor de architectuur kunt verbergen, dan kun je je nergens voor de taal verbergen. We hebben een eenvoudige, alledaagse taal die veel beladen is. Daarom moet je niet op zoek gaan naar een aparte architectuurtaal en eisen dat gewone mensen deze begrijpen. Het zou mooi zijn als architecten met mensen zouden leren spreken in de taal die al bestaat. In een toegankelijke taal kunnen spreken is een kunst."
De laatste festivaldag stond geheel in het teken van de stadsbewoner. Nizhny Novgorod en de mensen die er woonden, stonden centraal in alle discussies. Aan de hand van citaten uit boeken over architectuur en stedenbouw bouwden de inwoners van Nizhny Novgorod een associatieve kaart van de stad, waarbij uitspraken aan specifieke adressen werden gekoppeld. Het centrale evenement van de dag was een ronde tafel gewijd aan de architectuurschool Nizhny Novgorod die in de jaren negentig opkwam. De onofficiële leider van deze beweging was de architect Alexander Kharitonov. En het resultaat van tien jaar activiteit - gebouwen die, volgens Alexander Lozhkin, "verrassend nauwkeurig waren ingeschreven, niet alleen in de Nizhny Novgorod, maar ook in de mondiale wereldcontext."
Een aparte vermelding moet worden gemaakt van de boekenbeurs, die werd bijgewoond door meer dan 40 Russische uitgeverijen, evenals boekhandels en tijdschriften over architectuur en kunst. In het kader van het festival vond een discussie plaats die samenviel met de release van de nieuwe uitgave van het Tatlin-magazine, geheel gewijd aan de bouw van het Arsenal-museum. Sergei Kavtaradze presenteerde zijn boek "Anatomy of Architecture" aan het publiek. Voor kinderen en hun ouders vond een bespreking plaats van de boeken van Anna Chudetskaya "Hoe naar afbeeldingen te kijken" en "Wat Le Corbusier heeft uitgevonden". Een ander boek in deze serie is What Shukhov Invented. Het vertelt over de kinderjaren van Vladimir Sjoechov, zijn hobby's en de meest ongewone uitvindingen - van de eerste straalpijp tot olietankers en artillerieplatforms. Meteen na de presentatie van de nieuwe editie stonden de jongens - waarschijnlijk toekomstige uitvinders en ingenieurs - in de rij om als eersten het boek te kopen.
Het slotakkoord van het Vasari-festival was een concert van het Moskou-ensemble voor hedendaagse muziek. Terwijl op de begane grond de deelnemers aan de evenementen boeken inpakten, opgeklapte stands, afgesloten gastvrije zalen met sloten, bleven de muzikanten spelen. En op dat moment leken de bakstenen muren van het Arsenaal, ondergedompeld in duisternis, de vragen te beantwoorden die voor iedereen werden gesteld - zowel over de architectuurtaal als over de kracht van architecturale uitingen.
"… Wetenschappers houden zich bezig met de studie van de werkelijkheid, architecten - met de creatie (creatie) van de werkelijkheid." (uit een lezing van Alexander Rappaport)