"… als toerist naar de USSR gaan" Samuil Marshak
Tentoonstelling - Italiaans-Russisch, Moskou-Petersburg. Curatoren: Federica Rossi van het Max Planck Instituut in Florence; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova van het Pushkin Museum en de rector van de St. Petersburg Academie voor Kunsten Semyon Mikhailovsky. Er is een omvangrijke catalogus verschenen met een artikel van Nikolai Molok. De opening werd bijgewoond door de Italiaanse ambassadeur; het klonk dat de tentoonstelling een voortzetting is van de "Italiaanse herfst in het Poesjkinmuseum" - een thema dat op 13 september begon met de opening van Rafaëls retrospectief.
Piranesi's tentoonstelling is meerdere keren groter en lichter dan Raphael - na zijn donkere muren en gericht helder licht, dat doet denken aan Caravaggio in 2013 en de bijna schoolplicht van iedereen om het museum te bezoeken om 'grote meesterwerken' te zien - in de Witte Zaal, waar Piranesi's tentoonstelling begint, ademt gemakkelijk en vrij. Het is ook prettig dat er geen overmatige opwinding is, die de afgelopen jaren een soort ziekte is geworden van elke grote tentoonstelling in Moskou. De relatieve rust is waarschijnlijk te wijten aan het feit dat de tentoonstelling slechts gedeeltelijk wordt 'geïmporteerd': de kern bestond uit een reeks gedrukte vellen van Piranesi uit de fondsen van het Poesjkinmuseum voor Schone Kunsten - dingen die bekend zijn en worden bovendien vaak aangetroffen in particuliere en museale collecties. Dit massief, minutieus op smaak gebracht met commentaar, is bezaaid met zeldzame schatten - zoals de koperen platen van de gevangenissen van het Central Institute of Graphics in Rome, verschillende tekeningen uit het Cini-fonds, en is uitgerust met spectaculaire toevoegingen: de modellen van Antonio Gnocci de St. Petersburg Academy of Arts, en afbeeldingen door Sovjetarchitecten uit fondsen van het Museum of Architecture. Hoe dan ook, de tentoonstelling is grootschalig, maar het overweldigt me niet met zijn gewicht en betekenis.
De expositie is opgedeeld in verschillende delen, waarin je strikt genomen een apart, geïsoleerd tentoonstellingsperceel kunt zien. Het graveergenre is niet gemakkelijk voor een onvoorbereide kijker, dus de wens om een verscheidenheid aan entourage aan Piranesi's werken toe te voegen: objecten, foto's en video's, evenals lange commentaren, lijkt een goed idee te zijn. Bovendien, zoals Marina Loshak, de directeur van het Poesjkinmuseum voor Schone Kunsten, terecht opmerkte op de openingsdag, was een van de beste de schitterende tentoonstelling van de Cini Foundation in Venetië in 2010, maar over het algemeen vinden Piranesi-tentoonstellingen plaats in verschillende steden van de wereld meerdere keren per jaar. Piranesi is beroemd en een deel van het materiaal dat aan hem verwant is, heeft een goede circulatiekwaliteit, wat aan de ene kant handig is en aan de andere kant originaliteit van tentoonstellingen vereist. In de huidige Moskou-versie wordt dit bereikt door de werken van de maestro in een brede en, eerlijk gezegd, diverse context te ensceneren. Vandaar de "voor en na" in de titel. Lang ervoor en lang daarna.
De ceremoniële Witte Zaal met zuilen zelf dicteerde blijkbaar aan de curatoren het thema van het eerste deel van de tentoonstelling - het is gewijd aan de studies van de oudheid en de theoretische werken van Piranesi: hier is het beroemde plan van het Marsveld, "Romeinse Oudheden", "Over de Grootheid van de Romeinen" voor het hijsen van stenen platen, "beter dan die van Brunelleschi." In het Grieks-Romeinse geschil van de 18e eeuw stond Piranesi bekend als een aanhanger van Rome, wiens grote voorganger hij als Egypte beschouwde. Piranesi was een van de eerste nauwgezette ontdekkingsreizigers van Rome, die heeft bijgedragen aan de transformatie van de Italiaanse architectuur van de plastische emotionaliteit van de barok naar het neoclassicisme gebaseerd op oude voorbeelden. De oudheid van Piranesi is Romeins, niet zozeer klassiek als wel keizerlijk. En hij beschouwde de charme van de Griekse kunst "leeg" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche van Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Om onmiddellijk de beschuldiging van Piranesi te vermijden dat hij "niets heeft gebouwd", moeten we zeggen dat zijn enige gebouw wordt genoemd in de Witte Zaal - de kerk van Santa Maria del Priorato in Rome.
In dezelfde kamer staan open haarden, vazen en kandelaars, en niet alleen in grafische series, maar ook een luxe kandelaar met reigers, een levensgrote kopie van een ding gemaakt (vermoedelijk!) In Piranesi's werkplaats door zijn zoon Francesco, in opdracht van I. IN. Tsvetaev voor het museum. Deze kant van het werk van de grote grafische kunstenaar werd geopend door de reeds genoemde tentoonstelling van de Cini Foundation in 2010 - in Piranesi's atelier werden kopieën van dingen uit de oudheid verzameld, letterlijk in fragmenten nagebouwd. Te koop, de markt verzadigend met de mogelijkheid om "te leven als de Romeinen"; Piranesi was ook een succesvolle ondernemer. De kandelaar is omgeven door kopieën van Romeinse voorwerpen uit de fondsen van het Poesjkinmuseum, van de Etrusken tot de 1e eeuw na Christus - ze komen niet uit de werkplaats en hebben strikt genomen niets met Piranesi te maken, maar, zoals vermeld in de uitleg, soortgelijke statieven zijn te vinden op zijn gravures. Deze dingen zijn ontworpen om een idee te vormen van de objecten waarmee de workshop bezig was, maar ze spelen ook een speelse rol - om de ernst van het graveerbereik voor bezoekers nieuw leven in te blazen en te kleuren; mensen met verbeeldingskracht zullen zich waarschijnlijk "in de Piranesi-winkel" kunnen voorstellen. Zoiets wil je gewoon kopen voor het interieur of bijvoorbeeld een schouw in antiek of Egyptisch sferen bestellen.
Na het thema antieke archeologie, levendig ontwikkeld in de Witte Zaal, met zijn interieurbelang, lijken de galerijen aan de zijkanten van de hoofdtrap van het Poesjkinmuseum voor Schone Kunsten misschien een parafrase van de straatportieken van de oude stad. Hier - een reeks uitzichten op de oude monumenten van Rome, Herculaneum en Paestum gaan vergezeld van moderne foto's van dezelfde plaatsen, speciaal gemaakt voor de tentoonstelling door de fotograaf Gianluca Baronchelli. Het is lawaaierig, druk en druk, zoals de straten achter het Pantheon op een lentedag. De indruk wordt aangevuld met vitrines-tafels: vanaf de zijkant van Herculaneum erop Romeinse munten met uitzicht op monumenten: de Tempel van Vesta, de Villa Publica en de quadriga van de Arc de Triomphe - allemaal uit de collectie van het Poesjkinmuseum - aangeven een van de eerste stadia van de traditie van het afbeelden van beroemde gebouwen, zo succesvol ontwikkeld en grafische series door Piranesi. In de galerie van de kant van Rome, onder glas, zijn karikaturen van Pier Leone Ghezzi te vinden, wiens tekeningen uit antiek Piranesi gebruikte in zijn etsen. Dit alles dompelt ons natuurlijk onder in de context van het werk van de held van de tentoonstelling, maar als je overschakelt van zwarte, harde vellen Piranesi naar aquarel Gonzaga, pastoraal Hubert Robert of gekleurde Clerisso, huiver je een beetje: ze zijn allebei tijdgenoten en ook bewonderaars van de oudheid, maar toch lijken ze op elkaar en zijn ze niet hetzelfde. Dit is een kenmerk van de methode om in context te plaatsen: we mogen ons niet volledig onderdompelen in één auteur die voortdurend een vergelijking biedt.
Maar de verrassing van de vergelijking van Piranesi en Clerisso is niets vergeleken met Melnikov, Rudnev en Chernikhov, die de bezoeker aantreft in de volgende hal-lobby met het bedrijf met de driedimensionale film "Karcheri" van de Cini Foundation, voor het eerst vertoond in de reeds genoemde tentoonstelling van 2010. Deze hal is een kruispunt; Stel dat, uitgaande van de video - zeer indrukwekkend, aangezien het ons bijna onderdompelt in de expressieve graphics van "Prisons" - de kijker naar voren zal lopen om de twee beroemde Carceri-series in de donkere laatste hal te zien. Dit onderwerp is vreemd, beangstigend en vooral, het uiterlijk is niet door Piranesi zelf uitgelegd. Hypertrofische architectuur, visuele effecten met trappen die naar nergens leiden, martelmachines - dit alles stoot en trekt aan, zorgt ervoor dat je elk vel lang en in detail wilt overwegen. Brillen zijn er genoeg. De mystiek van gravures en de donkere zaal versterken de sfeer, maar overtuigen niet in de realiteit van deze sombere plekken. Beangstigend maar theatraal. Het thema van het theater wordt ondersteund door Piranesi's koppig begeleidende Gonzaga-tentoonstelling en de decorontwerper Giuseppe Valeriani, die werd geboren in Rome en stierf in Sint-Petersburg, die zich bij Piranesi voegde in de Carceri-zaal: ramen, is een gevangenis afgebeeld. Piranesi ". Analogieën maken het echter mogelijk om de overeenkomsten en verschillen op te sporen, maar verklaren niet het uiterlijk en de herhaling van 'denkbeeldige gevangenissen', nu zonder gevangenen, nu met hen (de tentoonstelling toont een late versie met kwelling), in de werken van Piranesi. We zullen deze serie niet proberen uit te leggen, maar we zullen je verwijzen naar het recente boek van de curator van de Hermitage's graphics, Arkady Ippolitov, Prisons and Power, gepubliceerd in 2013.
Melnikov is op dezelfde manier aan Piranesi verbonden als Valeriani - door de boog: in het project van het Volkscommissariaat voor Zware Industrie "was de ingang van de trap versierd in de vorm van kolossale cirkels, en dit motief verwijst naar Piranesi's blad" De Huge Wheel "uit de serie" Dungeons … "- geschreven in de uitleg. De mogelijkheden om na te denken en associaties op te bouwen blijken enorm te zijn. En het gaat verder, stap voor stap, van Iofan naar Rudnev, Pavlov, via vele Sovjet Piranesiërs, verzameld onder de noemer "Giovanni Batista Piranesi in de USSR." Er zijn hier "sterren" van niet-gerealiseerde objecten - wedstrijdprojecten van Melnikov en Leonidov, Iofans Paleis van de Sovjets, de fantasieën van Tsjernikhov; er zijn ook minder bekende projecten over het onderwerp technische constructies, die doen denken aan de gedetailleerde afbeeldingen van het Romeinse apparaat voor de constructie van Piranesi. Tentoonstellingsthema: Piranesi. Voor en na”- zichzelf volledig gerechtvaardigd.
Om de een of andere reden, waarschijnlijk om het hoofdpersonage van de monografische tentoonstelling helemaal niet te vergeten - onder de Sovjetgrafieken waren er prachtige originele koperen platen van de latere "gevangenissen", tentoongesteld in de volgende kamer. Deze exposities zijn een van de meest interessante, aangezien maar weinig niet-specialisten niet alleen de werken van Piranesi zelf hebben gezien, maar in het algemeen de platen waarop de gravures zijn gedrukt.
Sovjetgrafieken zijn groter, helderder, onderscheiden zich niet door een bepaalde delicatesse, en Melnikovs opmerkelijke project is om de een of andere reden op een kleine behuizing geplaatst en is moeilijk te zien - terwijl het een nog grotere schaal lijkt te krijgen en een werk van kolossale architectuur lijkt te worden, de kijker. En nadat je door Rome hebt gelopen en naar de kandelaar hebt gekeken, wil je niet depressief zijn, bijna net zo goed als je niet direct na Piranesi naar Raphael wilt gaan. In de uitleg van de Sovjet-expositie, glijdt zo nu en dan: "Sovjet-architecten zullen de" gevangenissen "belichamen in de paleizen van de Sovjets …" … ". Zelfs als de bezoeker het eens lijkt te zijn om de papieren architectuur van Piranesi te vergelijken met Sovjetprojecten, is dit niet genoeg voor de organisatoren van de tentoonstelling. Piranesi de vedutist, Piranesi de architect, Piranesi de decorontwerper wordt plotseling de Piranesi de profeet? Hier zien de gevangenissen er al heel anders uit, helemaal niet theatraal, en Piranesi's beroep niet op het Grieks, maar op de Romeinse, keizerlijke oudheid lokt een andere interpretatie uit, smeekt om speculatie in de geest van het "Derde Rome". De analogieën die door experts speciaal voor de tentoonstelling zorgvuldig zijn gevonden, vormen een goede basis voor dergelijke reflecties - Iofan zag Piranesi, Melnikov hield van Piranesi … Maar wat is er zo verrassend als gravure een massale circulatiekunst is, en op de muren van een creatieve Russische universiteit je kunt nog steeds Piranesi-inspirerende studenten zien … Natuurlijk was het onmogelijk om zonder Tsjernikov te doen met een voltooid gebouw en de naam "Sovjet Piranesi" gegeven, aangezien het thema werd verklaard "door de eeuwen heen", maar er was iets gemeen tussen de architectonische fantasieën over het thema van de oude ruïnes van Piranesi en de wedstrijd voor het monument van het Volkscommissariaat voor Zware Industrie, niet geïnspireerd door lyrische oproepen aan het verleden, maar door de uitgeroepen weg naar een betere toekomst, het blijft nog steeds een grote vraag waarop elke bezoeker voor zichzelf zal antwoorden alleen. Om de een of andere reden waren de "papierarchitecten" van de jaren tachtig niet opgenomen in de reeks tolken van Piranesi, misschien omdat er onlangs al een tentoonstelling over hen was?
Het laatste contextuele accent, dat het weven van onderlinge verbindingen van de 5e eeuw voor Christus tot 2016 voltooit, is echter een vaag visioen van de colonnade, geschreven door de belangrijkste Moskou-vedutist van onze tijd, Valery Koshlyakov, speciaal voor de tentoonstelling over gelijmde stukjes karton dozen. Het sluit de hoofdas van de tentoonstelling af, verzet zich tegen de video met "Imaginary Prisons" en dient als een poging om terug te keren van het pathetische sovjetcrescendo naar de serene contemplatie van de klassiekers.
Ondertussen leek de tentoonstelling me nogal feestelijk en, hoe vreemd het ook mag klinken, grappig, gemaakt met veel liefde en interesse voor het materiaal en de details ervan. Of je nu vragen stelt over analogieën die veel dieper gaan dan een simpele analyse van de papieren architectuur van verschillende tijdperken tot het niveau van ideologieën, of gewoon tijd besteden aan het onderzoeken van oude elementen en virtuoze composities - iedereen zal voor zichzelf beslissen. U kunt zich zelfs voorstellen dat u antieke exemplaren koopt in de werkplaats van Piranesi en zelfs een beetje onderhandelt met de maestro - in uw verbeelding natuurlijk.
