Zaryadye Park is waarschijnlijk een van de meest klinkende Moskou-projecten van de afgelopen jaren. Nu is de constructie in volle gang en het volume van het Philharmonic-gebouw - het enige grote gebouw van het park, gelegen in het uiterste oostelijke deel, naast de Kitaygorodsky-passage - is al duidelijk zichtbaar, zowel van achter het hek als op satellietbeelden, waar je een gigantisch hoefijzervormig kom-auditorium kunt zien.
Schaal - 23800 m2 totale oppervlakte - het gebouw was beloofd aan Valery Gergiev, die wordt beschouwd als de curator en de Philharmonic al "een zaal van de XXI of zelfs XXII eeuw" heeft genoemd. Het filharmonisch project werd in 2016 gepresenteerd door Sergey Kuznetsov en Valery Gergiev op het St. Petersburg International Cultural Forum. Over het algemeen is het al meer dan eens getoond op verschillende All-Russian conferenties, dus de parameters zijn bekend: het is de bedoeling om in 2018 de Philharmonic Society te openen; Japanse ingenieur, beroemdheid Yasuhisa Toyota houdt zich bezig met akoestiek; in zijn portefeuille van vijftig muziekzalen werkte hij voor de Elbphilharmonie van Herzog en de Meuron en voor de Parijse Jean Nouvel, evenals voor het Mariinsky Theater. Het gebouw blijkt een soort technowonder te zijn.
Aan de andere kant is er verbazend weinig gezegd over de architectuur van het nieuwe Philharmonic, en dit is bijna het eerste echt frisse en moderne openbare gebouw in het land in de afgelopen twintig, zo niet meer, jaar.
Het project van de filharmonische samenleving werd ontwikkeld door Vladimir Plotkin en TPO "Reserve" met de directe deelname van de hoofdarchitect van Moskou, Sergei Kuznetsov. Eigenlijk heeft de groep auteurs twee leiders - Kuznetsov en Plotkin; en Sergey Kuznetsov treedt in dit geval tegelijkertijd op als het hoofd van twee ontwerpteams: het Zaryadye Park en het Philharmonic. Het project vereiste drie jaar nauwgezet werk met vele bijna wekelijkse goedkeuringen, verduidelijkingen, verbeteringen en tientallen genuanceerde opties.
Het Philharmonic-gebouw is geïntegreerd in het Zaryadye-park, dat nu wordt gebouwd volgens het project van het consortium Diller Scofidio + Renfro, Hargreaves Jones en Citymakers vergezeld door Alexander Asadov (zie.
wedstrijdprojecten 2013). Het consortium stelde, als onderdeel van het optionele deel van het wedstrijdproject van 2013, voor om het volume van de Philharmonic in het reliëf van het park op te nemen, een groene heuvel erboven te creëren en deze te bedekken met een "glazen korst". Hierdoor werd het mogelijk om het volume van de filharmonische samenleving ondergeschikt te maken aan de openbare ruimte van het park. "Elk vrijstaand, niet-contextueel gebouw zou Zaryadye kunnen veranderen in een plein voor het Philharmonic", zijn de vertegenwoordigers van het consortium overtuigd. (Er moet aan worden herinnerd dat de Philharmonic Society een apart gebouw was in het tweede prijsvraagproject "Reserve").
Het Philharmonic is dus ondergeschikt aan het concept van het park in twee hoofdparameters. Ten eerste lijkt het gebouw vanaf de westelijke kant "begraven" te zijn, doorlopend op de hoogte van de "Pskovskaya Gorka". De heuvel is niet echt, het grootste deel van de oude heuvel werd na 1812 uitgegraven, nu zal er een ondergrondse parkeergarage worden geplaatst in de 'nieuw leven ingeblazen' heuvel, wat handig is voor de Philharmonic, aangezien de westelijke muur verborgen in het kunstmatige reliëf zal grenzen aan de parkeerplaats - met name aan deze kant is er een VIP-ingang van de concertzaal, voor degenen die in limousines komen rijden.
Een blik op het profiel van het park is voldoende om te begrijpen: de herinnering aan de heuvel is slechts een excuus, het doel van het kunstmatige reliëf is helemaal niet de reconstructie van het historische gebied, de heuvels worden onderdeel van een nogal energieke plasticiteit, die dichter bij niet-lineaire architectuur staat dan bij tuinideeën. Het dak van de Philharmonic is dus niet zozeer in de heuvel gegraven als wel ingebouwd in de volumetrische scenografie van het park, ondergeschikt aan de golven.
Het tweede element dat het Philharmonisch gebouw heeft geërfd van het concept van het consortium Diller Scofidio + Renfro is een gebogen glazen luifel, de zogenaamde "glaskorst", die op vertakte metalen steunen aan de randen 5 meter en in het centrum met 10 meter. Onder de schors zou een klimaat iets gematigder moeten zijn dan dat van Moskou - dankzij de energiezuinige oplossingen van het bedrijf Transsolar, dat, naast zonnepanelen, een complex project van natuurlijke ventilatie omvat: in de zomer is de spiegel van de de glazen overkapping gaat open en vangt de koelte op, ook vanwege de kromming, in de winter moet de "korst" zich warm ophopen; dit alles maakt deel uit van de weerattracties van het toekomstige Zaryadye Park. De hoogte van het bovenste punt van de schorsbocht is ongeveer 27 m, het bereikt de appel van het kruis van de kerk van St. George op de Pskov-heuvel. De "bast" weerspiegelt de kromming van het dak en versterkt het, het wordt een glazen deel van het heuvelachtige reliëf en vindt steun in andere elementen van het landschap, waardoor je het kunstmatige park niet vergeet. "Glaskorst" is slechts de grootste in zijn soort structuren, een soort hoogtepunt, en niet alleen in hoogte. In sommige opzichten lijkt het op de sint-jakobsschelp van een golf die op de kust rolt, of omgekeerd, op een verhoging aan zee ergens in Schotland of Normandië, waar de heuvel groeit, groeit - en plotseling stopt, weggespoeld door de zee. De hoogte van de snede is ongeveer 18-19 meter, ongeveer op hetzelfde niveau als de naburige appartementsgebouwen met zes verdiepingen, zodat de 'klif' van de gevel van de Philharmonic tegelijkertijd een deel van de straat vormt dat verborgen is achter de gerestaureerde Kitaygorodskaya. muur.
Het lijkt er dus op dat we een bouwberg hebben, iets uit de sculpturale en geologische zoektochten van de moderne architectuur. Maar op de snede, waar de eigenlijke gevels van het gebouw beginnen, met uitzicht op de straat, de oprit en de stad, wordt het anders: licht, transparant, ijzig. En rationeel, zuinig in expressieve middelen. Aan de basis van het volume is het gemakkelijk om een glazen parallellepipedum met glaslamellen te lezen, waarna elke snede, richel en richel zorgvuldig wordt gemotiveerd. Het gebouw is gevoelig voor de subtiliteiten van de site en de omgeving, maar probeert ze tot een nauwkeurige, laconieke verklaring te brengen, waardoor het wiskundig of zelfs algebraïsch is - dit is de vrucht van het werk van een liniaal en een kompas, een pure verlichting verhouding.
De reactie op de stad was het gewelfde plein van de hoofdingang in de noordoostelijke hoek. De as kijkt strikt naar de bogen in de Kitay-Gorod-muur, waardoor bezoekers binnenkomen vanaf het dichtstbijzijnde metrostation met dezelfde naam. Auto's uit de Kitaygorodsky-passage kunnen ook door dezelfde bogen binnenkomen - voor hen is er een draaicirkel voor de ingang, vanwaar je de ondergrondse parkeergarage van Zaryadye kunt betreden, of, als je je omdraait en passagiers afzet, rijd je langs een deel van de Kitaygorodsky-muur en keer dan terug naar de oprit. Het gazon in de autocirkel is het geometrische middelpunt van de gevelboog, die zo direct opengaat voor de bezoekers. Verder is de boog precies in tweeën gedeeld langs de as: in de linkerhelft steekt het glasvolume van de bovenkant uit boven de ingang met een console, aan de rechterkant is er geen richel, maar er is een balkon langs de gevel, langs die bezoekers volgens het plan van de architect konden betreden vanuit het park, vanaf de heuvel en vanaf het dak, direct op de tweede verdieping van de Philharmonic Hall. "Als de administratie dit idee ondersteunt", zijn de architecten het erover eens. Op de een of andere manier heeft het gebouw een alternatieve ingang, van het buitenbalkon naar het binnenste, theatrale balkon.
Plastisch bleek het vergelijkbaar met een kledingkast met een schuifdeur, waarvan de ene helft naar links werd verplaatst. De witte streep van de betonnen vloer van het balkon loopt naar rechts door richting de heuvel, daaronder is de ingang van de parkeerplaats, daarnaast is er een trap naar de heuvel. Strikt genomen, zelfs als de ingang van de tweede verdieping niet wordt geopend, kan het balkon een plek zijn voor wandelingen en een ander uitzicht op het plein voor de Philharmonic - van bovenaf. Het herinnert ook aan de geschiedenis van de plaats. Ik denk dat de opritten voor velen een persoonlijke herinnering bleven aan het Rossiya Hotel: ze moesten er op en onderdoor lopen en dat was niet zo prettig, want het was koud, maar het werd wel onthouden. Het was heel vreemd om, gebogen over de borstwering, de donkere ruimte van de voormalige Zaryadye te zien. Dit waren waarschijnlijk enkele van de allereerste scharnierende opritten in Moskou - onderdeel van de beeldspraak van de architectuur van de jaren zestig, geïnspireerd door de pijl van een vliegende snelweg. Dus het gebied dat aan de Philharmonic was toegewezen, werd voorheen bezet door een paar oostelijke opritten en ze werden vlak voor de bouw ontmanteld. Het balkon van de Philharmonic, en zelfs de boog van de gevel zelf - lijken een herinnering te zijn aan die hellingen, een eerbetoon aan genius loci - maar onverwacht herinneren ze niet aan die Zaryadye, waar stadsverdedigers traditioneel om treuren, maar aan een andere, waar niemand nog medelijden mee heeft - over de Zaryadye van de jaren zestig. Overigens ondersteunen de hangende voetgangersbruggen naar de rivier vanaf Diller Scofidio + Renfro hetzelfde thema: op het balkon van de Philharmonic zie je ook de ruimtelijke voortzetting van deze bruggen.
Bij de verdeling van de boog in tweeën eindigen de berekeningen van het hoofdgebied niet. Het meest spectaculaire element is een bundel van drie metalen steunen, naar boven gericht, die het 'schors'-rooster over het vierkant ondersteunen, een soort antiportica, vergelijkbaar met een deel van een mechanische vleugel - het is precies op de lijn van een kwart van de de gevelboog. De linkerhelft van de boog is in tweeën gedeeld en op deze as is een steun geïnstalleerd. Op het eerste gezicht lijkt het erop dat de ondersteuning willekeurig dichter bij de promenade wordt verschoven, maar niet.
De groep deuren van de hoofdingang wordt ook dichter bij de oprit geschoven, maar nauwelijks om een strikt centrale ligging te vermijden. De boog is verdeeld in 12 sectoren, en aangezien het aantal even is, is er geen centrale sector en bewegen de deuren een stap naar links, waarbij ze het centrale punt vermijden en niet discussiëren over de gepaarde symmetrie van het bovenste deel. Het blijkt klassiek te zijn, als een portiek met een oneven aantal kolommen, maar een deel van de mobiliteit van alle elementen van de compositie wordt geschetst, georganiseerd als een spel met tags, waarbij elk onderdeel langs de hulplijnen kan worden verplaatst, maar strikt binnen het raster. Als een voorbijganger over straat loopt naar het Philharmonic of het verleden, zal een voorbijganger niet begrijpen dat hier iets symmetrisch is, integendeel, uiterlijk lijkt de compositie willekeurig; de gevel verandert voortdurend van eigenschappen afhankelijk van de kijkhoek.
Als de eerste as - de bogen van de gevel - wordt bepaald door stedenbouw en het gebouw verbindt met de stroom toeschouwers, dan komt de tweede van binnenuit. Dit is de symmetrie-as van de grote zaal; Het behoeft geen betoog dat de buitenste as de binnenste precies op dat punt in het midden van de boog ontmoet, wat de speculatieve knoop van alle constructies blijkt te zijn.
Verder ontwikkelt de constructie zich als volgt. Het kolommenraster van de hoofdlobby is ondergeschikt aan de boog van de gevel - de lobby opent als een waaier voor de entree, de ruimte lijkt nadrukkelijk breed. Wat wordt versterkt door een overvloed aan licht, dat overvloedig door de glazen wanden dringt, is gelukkig drie-lichts.
In het zuiden, in het grootste deel van het gebouw, kruisen twee orthogonale rasters elkaar: een, met een trede van 8,6 m, loopt parallel aan de as van de centrale hal en definieert het oostelijke deel van het gebouw, de tweede, kleinere, met een trede van 7,2 m, loopt parallel aan de westelijke muur (dezelfde naast de parkeerplaats), de constructie van het kantoorgebouw geconcentreerd in dit deel is daarop gebaseerd. Ondertussen wordt de lijn van de oostelijke gevel van buitenaf gedicteerd - deze loopt parallel aan de Kitaygorodsky-passage. De hoek tussen het en de as van de grote zaal is 10 °, en zo wordt de eerste verdieping gesneden voor de zuidoostelijke, tweede ingang tegenover de dijk. Deze breuk in de gevel leidt de voetganger onopvallend naar het kleine externe amfitheater en suggereert om te keren. Tegelijkertijd weerspiegelt het uiterlijk de werkelijke locatie van het auditorium. Boven het hoofd van de rollator rijst een driehoekige console soepel omhoog, gebouwd volgens hetzelfde principe als de console in de onlangs voltooide
gebouw TPO "Reserve" op Krasin straat.
De zuidmuur staat strikt loodrecht op de as van de grote zaal. Vanaf deze kant ligt de hal het dichtst bij de buitencontour, hier is aan de binnenkant een orgel geplaatst en buiten staat een mediascherm voor uitzendingen. Het scherm is omgeven door een volumetrisch frame - de vorm kan willekeurig zijn, maar het wordt ook van binnenuit gemotiveerd: aan de linkerkant is een raster van kantoorruimtes, dat, zoals we ons herinneren, onder een hoek (26 °) wordt gedraaid om de hoofdas; de uitgang van dit gaas naar de gevel verandert in een brede helling, het enige stenen element van de gevel. Aan de rechterkant van het scherm wordt het weerspiegeld door de helling van het glazen volume: binnenin is een ondiepe helling verborgen, die leidt van de eerste verdieping naar de tweede, gebogen langs de gevel en openend uitzicht op de rivier en CHPP-1, een monument van constructivisme.
Buiten blijkt de glazen hoek een spitse en zelfs licht naar boven gekeerde "neus" -console te zijn boven de zuidoostelijke ingang. De contouren in de zuidelijke projectie lijken op het silhouet van het paviljoen van Montreal en resoneren met de jaren zestig associaties veroorzaakt door de helling van de noordgevel - het gebouw lijkt in zichzelf te tekenen wat het zich wil herinneren, vormt een bepaalde culturele reeks voor zichzelf.
Zinspelingen worden ondersteund door strikte arcering van glaslamellen die bij de glasverbindingen zijn geplaatst - dit is de meest gebruikelijke techniek van het klassieke modernisme, evenals transparantie, en een rij zeldzame kolommen zichtbaar door het glas van de gevel en de facetten van de gevels met eenvoudige, strikt gemotiveerde oppervlakken - voeg toe aan het beeld van 'ontdooide' architectuur en wek de gedachte op dat het hotel is gesloopt en dat het 'mycelium' eruit is gebleven, en hoe jonger, hoe kwetsbaarder en welgemanierder, relatief "ontsproten" uit de grond in het oostelijke deel van het park. Niet voor niets is Vladimir Plotkin de auteur van het ontwerp van de expositie van de grote tentoonstelling "The Thaw", die nu te zien is in de Manezh.
Maar het gebouw is geenszins retrospectief; het is eerder afgestemd op een dialoog tussen moderniteit en de ideeën van klassiek modernisme. Het feitelijke manifesteert zich daarin op verschillende manieren: in de contextuele subtiliteit van het plan, in de verscheidenheid aan gevels ontworpen voor uitzicht vanuit de stad. En in de decoratieve zeefdruk van witte doorschijnende ruiten op het glas van het hoofdvolume, wat helpt om het volume gedeeltelijk te 'de-materialiseren', het in de ruimte op te lossen en, aan de andere kant, om te verzamelen, de integriteit te benadrukken van het formulier, de vloeren maskeren. Dit ornament is, net als het patroon van de vloerplaten, geërfd van de bestrating van het park en de vorm van de banken, en is bedoeld om de verbinding tussen de Philharmonic Hall en Zaryadye als geheel te benadrukken.
Niet minder modern is de overvloed aan verschillende soorten openbare ruimtes, die het Philharmonic in een dichte ring omringen. In het DS + R-concept bevond het amfitheater zich in het noorden, op de plaats van een gewelfd plein. Het werd vervangen door het plein zelf met een "droge fontein" (een fontein zonder kom - red.), Een balkon op de tweede verdieping en een trap ernaartoe. Nu is het een ceremonieel, plechtig entreecomplex, in tegenstelling tot het amfitheater, dat bevorderlijk is voor ontspanning.
Een brede stoep begint vanaf het plein - een wandelpromenade langs de belangrijkste oostelijke gevel van het Philharmonic. De glazen wand van de eerste verdieping hier, evenals aan de andere zijden, is volledig transparant, zonder enige spiegeling. De architecten zochten specifiek naar glas met een hoge transparantie, en de vloer van de lobby binnen en het trottoir buiten bevinden zich op precies hetzelfde niveau en dalen zelfs onder dezelfde hoek af langs de helling van het reliëf (hier is er ongeveer een meter val naar de rivier). "We wilden de grens tussen interne en externe ruimte zo veel mogelijk bijna onzichtbaar maken", zegt Vladimir Plotkin. - Maak het plastic van de lobby van buitenaf duidelijk zichtbaar, en maak er zo een "tweede gevel" van het gebouw van, gescheiden van de stadsruimte door een transparante dunne wand. Zodat er bijna geen barrière is tussen buiten en binnen, en mensen hier en daar praktisch in dezelfde ruimte zitten."
Inderdaad, het sculpturale reliëf van de interieurs, in tegenstelling tot de strengheid van de glazen oppervlakken van de externe gevels, is erg actief - daarover iets later, maar het idee van een 'dubbele gevel' die door de architect wordt geuit, is interessant. Van een afstand moet het interieur ondanks de decoratieve zeefdruk ook zichtbaar, doorschijnend en intrigerend zijn. Misschien ziet het eruit als een blok ijs - er zijn altijd bubbels en beekjes in te zien. In dit geval blijkt sculpturaal plastic onderdeel te zijn van een vitrine, dit sleutelbegrip van de moderne tijd. En de eeuwige rol van elke theatrale foyer als tussenliggende ruimtelaag tussen de stad en de hal zelf, de kern van het gebouw, wordt bijzonder expressief. Het moet gezegd worden dat architecten "ziek" zijn geweest van het idee om de hal te zien als een soort kern in een doos met glazen wanden sinds de beglazing van voldoende kwaliteit werd, maar in Moskou is dit idee nog nooit belichaamd. Het idee is goed, het verrijkt zowel de stad als het Philharmonisch Orkest tegelijkertijd, bovendien is het instinct om door ramen te gluren en naar etalages te kijken een van de fundamentele, het verrijkt enorm de emoties van een burger. Kortom, nu we langs de gevel lopen, zijn we bijna binnen.
De promenade leidt naar de kerk van de conceptie van Anna, gebouwd in het midden van de 16e eeuw en naar een ander plein - de hoek van Kitai-Gorod zelf. In dit zuidelijke deel, waar de overgang naar de plaats van Anna's kerk zorgvuldig moest worden geregeld, verschijnt het eerste, kleine amfitheater, alsof het van noord naar zuid is verplaatst. Het is ontworpen voor 150 personen en kijkt uit op het mediascherm van de zuidelijke gevel van het Philharmonic. Aan de linkerkant wordt dit mini-amfitheater gedupliceerd door een afdaling en een oprit naar de giek van een wandelpad dat over de dijk hangt. Maar het plein voor het amfitheater, dat soepel overgaat in het Ugla-plein, biedt plaats aan maximaal 1000 mensen die staand naar concerten kunnen luisteren.
Het belangrijkste amfitheater is gepland op de westelijke helling van het groendak, waar de architecten van het DS + R-consortium voorstelden om het te verplaatsen, aangezien het consortium verantwoordelijk is voor de oplossing van het dak, aangezien het deel uitmaakt van het park. Het amfitheater is een extra openluchtconcertzaal, waarvan het podium zich op de helling van de Pskov-heuvel bevindt. Hoewel het uitzicht vanaf hier op de zonsondergang en de torens van het Kremlin geweldig zal zijn zonder enig concert. De ongelijke stiksels van de banken doen denken aan oude Griekse theaters - vooral die werden getroffen door aardbevingen die sommige stenen van hun plaats verdreven. De schijn van een theaterruïne zou waarschijnlijk niet alleen de indruk van een met gras begroeide dak moeten versterken, maar ook het imago van een bepaald 'groot' theater moeten aanduiden. Alleen het tegenovergestelde is waar: een "ruïne" op het dak, een hypermoderne hal onder de grond.
De zaal is echt vrij sterk in de grond verdiept: de vloer van het podium is 4 meter onder de nulmarkering, daaronder nog 4,8 meter technische onderconstructies. De hal is natuurlijk erg complex, het is niet voor niets dat er reclame voor wordt gemaakt als een wonder van techniek. De hele parterre, samen met het podium, kan mechanisch worden omgevormd tot een vlakke podiumvloer - in dit geval is het mogelijk om de uitvoering te bekijken vanaf de balkons die langs de twee lange zijden van de box zijn gespannen. Als alternatief kan de orkestbak onder het podium worden neergelaten. Het podium zelf kan vlak zijn of opgesteld als een amfitheater, een soort syntron voor muzikanten. Achter het podium is er ook een amfitheater voor het publiek, maar voor moderne filharmonische zalen is zo'n cirkelvormige opstelling van toeschouwersstoelen eerder een regel. De hoogte van de grote zaal is ongeveer 20 meter, plus nog eens 5-6 meter wordt ingenomen door de spanten van de constructies onder het plafond. De hal is ontworpen met het oog op natuurlijke akoestiek. Er is nog een oefenruimte, die ook kan dienen voor uitvoeringen - met 400 zitplaatsen; het bevindt zich in de noordhoek van het gebouw. Plus een amfitheater op het dak: in totaal zal de Philharmonic plaats bieden aan meer dan 2.000 toeschouwers.
Het interieur, in tegenstelling tot het "kristal" laconiek en transparant, en ik zal mezelf deze definitie veroorloven, de jaren zestig gevels zijn vloeiend en flexibel, wat de laatste trends volgt in het ontwerp van spectaculaire theatergebouwen. Bij het betreden van de vestibule met drie lichtpunten bevindt de toeschouwer zich alsof hij zich in een stroom van lijnen en licht bevindt, die kan worden opgevat als een metafoor voor de stroom van muziek (het is zelfs eng om hier bevroren muziek te herinneren, want het is banaal, maar de effect is redelijk dichtbij). De vloeiende witte linten van Corian balkons en trappen, rijkelijk verlicht door de doorlopende glas-in-loodramen van de gevels en geaccentueerd door lichtlijnen, vormen samen met zeldzame witte zuilen een ruim kader. Binnen wordt niet alleen daglicht binnengelaten, maar ook elementen van de gevel: glazen lamellen en decoratieve zeefdruk, die het overgangskarakter van de lobbyruimte benadrukken: aan de ene kant zijn we al binnen, aan de andere kant slechts een dun glas membraan scheidt van de straat. De langwerpige zeshoeken van de vloerplaten, die teruggaan naar het bestratingspatroon van het park, zijn ook ontworpen om de integriteit van de ruimte aan te geven, om deze met het park te verbinden.
Het thema van de stroom van interne ruimte, vergelijkbaar met luchtstromen, wordt versterkt door de specificiteit van de organisatie van stromen en trappen. Bij de ingang worden we begroet door twee symmetrische trappen die tegen de randen van de grote hal gedrukt zijn en naar de tweede laag leiden. Hun witte corian-volumes met afgeschuinde borstweringen zien eruit als melkstromen die in een spiraal stromen, zoals in reclamespots: de trap "stroomt" naar beneden, rondjes, en daaronder groeit uit zichzelf een bank. Natuurlijk worden ze gezien als sculpturen - de erfgenaam van de Corbusse-trap strekt zich uit in de ruimte.
Het tweede, kleinere atrium wordt gevormd in de zuidoostelijke hoek. Hier zijn twee systemen van opritten langs de muren gedraaid: de ene wordt tegen de zuidmuur en de hal gedrukt, de andere wordt langs de oostgevel gespannen. Bovendien wordt deze tweede groep gemotiveerd door het reliëf: zoals we ons herinneren, zakt het hier lichtjes richting de rivier, van noord naar zuid. Het oppervlak van het dalende trottoir binnen wordt voortgezet met dezelfde afdaling, de binnenpromenade wordt alleen gescheiden van het trottoir door een transparante muur, zodat mensen die hier en daar lopen in hetzelfde vlak zullen bewegen. Maar binnenin is de helling van de vloer ingebouwd in het systeem van dalen en stijgen, dat de kledingkast op de -1 verdieping en de tweede verdieping met elkaar verbindt - het blijkt dat het 'verbonden' is met het reliëf en tegelijkertijd speelt een onafhankelijke rol binnenin. Dit is een andere manier om de externe en interne ruimte geleidelijk met elkaar te verbinden, om de transparantie van de muur aan te vullen met de logica van het organiseren van stromen.
Bovendien doen de vele hellingen die bedoeld zijn om voor het concert te lopen, denken aan het Romeinse MAXXI-museum van Zaha Hadid - alles wat er is, is over het algemeen gebouwd om langs de hellingen te bewegen; zelfs de horizontale ventilatiesleuven langs de plafonds zijn vergelijkbaar.
Maar dit is absoluut geen Zaha Hadid, en zelfs geen volledig niet-lineaire architectuur. Er is geen overbodigheid bij het vormen, bij het nastreven van vorm. De bocht mag "de kers op de taart" worden, en dan nog maar af en toe niet meer; al het plastic is ingelijst en, wat kenmerkend is, is niet te sculpturaal, maar eerder gedematerialiseerd door licht, witte kleur van de hoofdelementen, veel lijnen en achromatische tonaliteit in het algemeen (van kleur - alleen natuurlijke bruine houtkleur). Vlak en lijn hebben de overhand op volume, massa en plastic, en wanneer ze worden verlicht door daglicht vanaf glazen wanden, veranderen ze in een projectie, in een grafisch, meer dan een sculptuur. Kortom, de regels van de architectuur van de show, voor de moderne filharmonische samenleving, moet men denken, zijn bijna onvermijdelijk - anders zullen ze het niet begrijpen, hier worden ze beschouwd door het prisma van de overtuigingen van een rationalistische architect. Gezuiverd, gezuiverd, zoveel mogelijk gedematerialiseerd; worden vertrouwd door de regels van het klassieke modernisme: en de hellingen, in alle eerlijkheid, doen meer denken aan Le Corbusier in Tsentrosoyuz dan aan Zakha.
De dualiteit van vorm en vlak, kunststoffen en lijnen wordt weerspiegeld in het interieur van de concertzalen: de grote zaal wordt de kwintessens van de 'vloeibaarheid' van de lobby's - wat logisch is, het is hun ruimtelijke en semantische centrum, de werveling van witte linten in de hal groeien.
Repetitieruimtes zijn traditioneel eenvoudiger: in plaats van bochten zijn er asymmetrische "diamant" randen met een akoestische functie.
En dit is wat blijkt. In de jaren zeventig en tachtig waren er twee afbeeldingen van theatraal bouwen: een curl-theater met een barokke vorm en een brute mis, die waarschijnlijk teruggaat tot het Wright Guggenheim Museum en het Sydney Opera House. En de theatertempel, met een raster van kolommen, in de regel extreem langwerpig, tot de staat van een weefbasis, is wit, licht, bijna immaterieel. Beide typologieën zijn nog steeds in leven, concurreren en communiceren met wisselend succes. Het Nouvel Philharmonic in Parijs is bijvoorbeeld de vertegenwoordiger van het eerste, en het Portzamparc Philharmonic in Luxemburg is het tweede. Overigens heeft dit laatste met het Moskou-gebouw veel dingen gemeen: de hoofdhoek met de neus van het vizier, en de witte kleur, en de trap die naar binnen krult. Het is vrij duidelijk dat het Moscow Philharmonic, op basis van de voorkeuren van de auteurs, geneigd is tot het tweede type, relatief gezien, de tempel, maar een eerbetoon brengt aan het eerste, vooral van binnen en misschien omdat dit kortstondige gebouw uit het brute volume van de heuvel … Dit is een geval van ontmoeting tussen twee benaderingen, hun rationele combinatie, moet men denken, voor het algemeen nut.
