Het idee van een herdenkingscomplex ter ere van de verdedigers van Sevastopol 1941-1942 bij Kaap Khrustalny dateert uit het begin van de jaren zeventig, de geschiedenis van de implementatie ervan duurde ongeveer veertig jaar, het werd er halverwege de jaren 2000 naar teruggegeven, maar het was alleen mogelijk om vooruit te gaan tot de bouw van twee Sovjetmonumenten: de steles "Bayonet en Sail" ter ere van de toekenning van de titel van held aan de stad (1977) en sculptuur "Soldier and Sailor" (1981-2007). Er werd begonnen met het ontwerpen van gebouwen en er werden zelfs funderingen gelegd, maar die werden niet voltooid. In 2017 begon een nieuwe ontwerpperiode - op dezelfde plaats, op het grondgebied van 54 militaire fabrieken, werd besloten om naast het herdenkingscomplex een opera- en ballettheater te bouwen: enige tijd het project van Coop Himmelb (l) au auteurschap werd krachtig besproken, maar Wolf Prix weigerde het begin 2019 publiekelijk. Ongeveer tegelijkertijd, begin dit jaar, bestelde de Stichting Nationaal Cultureel Erfgoed, die de plannen beheert, nog twee projecten, niet langer een opera- en theatercomplex, maar meer een museum, bestaande uit twee delen: een gedenkteken voor de glorie van Sevastopol, ten westen van het beeld Een zeeman en een soldaat, en een museum en educatief complex, in een groter gebied in het zuiden, voorbij Kapitanskaya Street. Later, in de zomer, verscheen een ander project, toen waren er veranderingen in de samenstelling van de bouwers en nu zijn de plannen meer dan vaag (in tegenstelling tot twee vergelijkbare museum- en onderwijscomplexen van federale betekenis, in Kaliningrad en Vladivostok). Het is niet bekend hoe het verdere ontwerp van het complex in Sevastopol zich zal ontwikkelen.
Het project van de architecten "Studio 44" is een van de projecten die begin 2019 worden voorgesteld. Hun uitnodiging is niet verrassend: vergeet niet dat de portefeuille van het bedrijf zulke bekende projecten van federale betekenis omvat, zoals de reconstructie van het gebouw van de generale staf voor de Hermitage-collectie of de Sirius-school in Sochi - er zijn veel voorbeelden van zowel musea als onderwijsinstellingen. van school naar universiteit. De auteurs hebben enerzijds hun kennis van de specifieke kenmerken van de functionele typologie van het complex in het concept verwerkt en anderzijds de som van ideeën over het 'klassieke' kustlandschap van de Krim weerspiegeld. afbeeldingen van oude schilderijen, bijvoorbeeld het landschap van Artillery Bay, afgebeeld in het midden van de 19e eeuw door Carlo Bossoli, die door de architecten werd gekozen als hoofdrolspeler voor het project.
Deze benadering verleent het museumproject een lyrische delicatesse, die in schril contrast staat met de vector van de 'natuurlijke' ontwikkeling van de uitzichten op Artillery Bay, van het obelisk-monument tot het hotel-Turkse monument dat de afgelopen decennia is aangenomen (de laatste is bijzonder levendig vertegenwoordigd door de wooncomplexen Cristal strand en Kaap Khrustalny aan de kust) …
Het project van Nikita Yavein keerde deze uitgebreide tendens met 90 graden om, in de richting van de zoektocht naar stedenbouwkundige identiteit - wat misschien goed zou zijn.
“Voor ons waren de prototypes van de keizerlijke residenties van de Krim uit de 19e eeuw belangrijk: het Livadia-paleis en het paleis in Oreadna. Het lijkt ons dat ze het gevoel van zuidelijke architectuur, kenmerkend voor de bergachtige Krim, correct weergeven: terrasvormige gebouwen die langs de berg kruipen, deze volgen, bruggen vormen, voetgangers en ruimtelijke verbindingen vormen. Waar trappen een belangrijke rol spelen - denk niet alleen aan de beroemde trap in Odessa, maar ook aan vele anderen. Ons museum en educatief centrum probeert niet de zee te bereiken, gericht op de berg, en groeit niet met nieuwe verticals - we hebben besloten dat er hier genoeg verticals zijn. Terrassen en trappen zijn daarin belangrijker”.
Sommige van de terrassen bestaan al op het grondgebied, omdat het zich op een heuvel bevindt met een hoogteverschil van ongeveer 15 m, afdalend naar de zee. De architecten behouden de keermuren en vullen ze aan met nieuwe, evenals megasteps van laconieke volumes van niet meer dan 2 verdiepingen hoog. Elk heeft zijn eigen functie en het conglomeraat ziet er niet alleen uit, maar 'werkt' ook als een stad, waar elk van de gebouwen, strak aan elkaar genaaid, zijn eigen taak en grootte heeft, zowel door functie als reliëf. Op de geëxploiteerde daken zijn terrastuinen aangelegd, dat wil zeggen de "stad" - tot op zekere hoogte ook een park op de berg.
De gelijkenis met de stad, die historisch en geleidelijk groeide, was bedoeld om twee historische gebouwen van de kazerne van het Menshikov-fort te ondersteunen: het project voorzag in het behoud ervan, evenals het behoud van de overblijfselen van de schietmuur. Helaas zijn de gebouwen het afgelopen jaar op de een of andere manier gesloopt.
Maar het project, zo benadrukken we, voorzag precies in het behoud van historische gebouwen, op de visualisaties van hun daken - heup, heup, terwijl de daken van alle andere volumes van het complex plat zijn. Het project, en in het algemeen, is vrij tastbaar verbonden met de geschiedenis van de plaats. En de geschiedenis is natuurlijk militair, de kust van Sevastopol bestond lange tijd voor een groot deel uit vestingwerken, de overblijfselen van veel van hen zijn intact, en eerlijk gezegd zouden we willen dat ze onze tijd overleven … In naast het Menshikov-fort daarentegen zijn er overblijfselen. De zevende batterij met een stenen borstwering en een arsenaaltank begraven in de grond - de architecten stellen voor om op deze plek archeologische opgravingen uit te voeren, de gevonden overblijfselen te museumiseren en ze te verbinden met de museum en educatief complex, dat een andere ingang vanaf de zee uitrust. Zo blijkt het museumcomplex te lijken op een zuidelijke kustplaats die opgroeide met de oude vestingwerken, erachter en erop, de overblijfselen van verdedigingswerken onder de knie te hebben gehad - iets dat lijkt op een 'toegerekend' perceel, een techniek die populair is in onze tijd; en hoewel de vestingwerken helemaal niet middeleeuws zijn - zoals Nikita Yavein het treffend verwoordde: "Sevastopol is een stad die herhaaldelijk verwoest werd" - blijkt het beeld te lijken op een Grieks stadje op Venetiaanse bastions in het midden van de Middellandse Zee. Er is maar één cultuur, Sevastopol is een bekende kolonie van de oude Grieken, en op de site in kwestie is er zelfs een klein fragment van de wijngaarden van het oude Chersonesos, hoewel het centrum van de oude stad ver weg is.
En ondertussen proberen de architecten, ondanks alle overlappingen van toespelingen en silhouetten, nog lang niet een replica van de oude badplaats te maken. Om de noodzakelijke mate van abstractie te bereiken, worden ze niet alleen geholpen door hun eigen kijk op de dingen, niet verstoken van megalithische generalisatie, maar ook door het thema van de avant-garde, voortkomend uit de opdracht. Het is de bedoeling (of gepland? Het is moeilijk te zeggen) dat een van de 'anker'-exploitanten van het museumcomplex het gedeelte van de 20e eeuw van de Tretjakovgalerij zal zijn, hetzelfde gedeelte van de Krimmuur, waar de' Black Square en nog veel meer. Vandaar dat onder de prototypes - Malevich 'architecton en compositie, het plan van het complex op een duidelijk suprematistische manier interpreteert.
De avant-garde wordt ofwel een lens of een ketel waarmee hij alle oude, middeleeuwse, renaissancistische en andere toespelingen kan 'verteren', om ze tot een gemeenschappelijke noemer en een extreme mate van generalisatie te brengen, zonder verrassend genoeg alle thema's te verliezen.. Ik zou willen herinneren, door de cirkel uit te breiden, dat Corbusier zijn platte daken rechtvaardigde, inclusief een stad in het Midden-Oosten, vergelijkbaar met een verstrooiing van laconieke kubussen, antagonistisch tegenover de 'slanke' en goed aangepaste renaissancestad. Het is bekend dat de avant-garde, net als zijn directe voorgangers in het algemeen, inspiratie zoekt in hutten tegenover de glamoureuze paleizen van het centrum en in de primitieven van de diepe oudheid; Dit is gedeeltelijk de reden waarom het thema van de stad, gevormd op een heuvel, daterend uit de 5e eeuw, zo niet de 10e eeuw voor Christus, zo organisch "valt" op de voorbeelden van de avant-garde en, onder andere, Malevich. Maar ondanks al haar liefde voor het primitieve en de mensen van de avant-garde, is kunst acuut persoonlijk en individualistisch - daarom maken haar benaderingen het mogelijk om de massa niet blindelings te volgen, maar te beheersen. Idealiter natuurlijk.
In dit geval is het redelijk beheersbaar. Door trouwens hun gereedschappen en prototypes aan te passen, die met benijdenswaardige zorg in het projectalbum staan vermeld, schetsen de architecten de maatstaf: asymmetrie / en geometrische voorspelbaarheid, vernaculariteit / regelmaat, oudheid / moderniteit. Dit alles wordt gecombineerd in de "architecton", maar laat verschillende interpretaties toe en roept, als je erover nadenkt, veel emoties op.
Dus het amfitheater is in het onderste deel van de helling gegraven - hier ziet het eruit als een volledig antieke, neo-Griekse oplossing (zelfs niet Romeins, omdat het de heuvel weerkaatst en niet op onderbouw staat). En het aangrenzende volume van de "hal voor 300 zitplaatsen" is een compositorische groet aan de Niki Apteros-tempel op de Akropolis, die de auteurs ook netjes in de analogieën hebben opgenomen, maar het grote ronde raam lijkt onmiddellijk op veel constructivistische gebouwen, dat wil zeggen, het brengt ons terug naar de avant-garde. Door de methode van vrije analogieën te gebruiken, leidt het ons naar het project
reconstructie van de WKK in het centrum van Pskov, ontwikkeld door Studio 44 in 2016; hoewel het ronde raam, een soort voorwaardelijke optelsom van renaissance en avant-garde, over het algemeen een van Nikita Yaveins favoriete technieken is, heeft hij ook zo'n raam in zijn atelier.
Voor de hal met een rond raam rondt het amfitheater zich af, maar aan de andere kant wordt het langs het plein van de 300ste verjaardag van de vloot voortgezet door een ander, uitgestrekt in een rechte lijn. En als de eerste naar de baai kijkt, dan is de tweede waarschijnlijker richting het stadscentrum en de Mayakovsky-straat, die naar dit punt gaat, waarvan de as met een opening is, maar nog steeds gericht is op de Vladimir-kathedraal voor het plein met het monument voor Lenin. Kortom, deze ingang vanuit de stad is misschien wel de belangrijkste, en het amfitheater hier is als de hoofdtrap van het museum, met het verschil dat je erop zou kunnen zitten om naar de zonsondergang te kijken. De treden van beide amfitheaters worden onderbroken door asymmetrische inzetstukken van volumes die de voorspelbaarheid van de opkomst schenden (of doen herleven): alsof ze overwoekerd zijn met ongecontroleerde gebouwen, hoewel sommige parallellepipedums glas-in-loodramen hebben: ze verlichten de bibliotheek achter de banken van het centrale amfitheater.
Links en in het zuiden, tussen gesloten donkere volumes, verschijnt een witte, zeer lichte portiek voor de glazen ingang en de hoofdhal - in feite is dit de officiële hoofdingang, aan de zijkanten, zoals propylaea, een café en een museumwinkel. De hoofdtrap vertrekt vanuit de foyer: ze wordt achtereenvolgens overdekt door drie glazen, transparant gestreepte volumes die schuin omhoog lopen richting het monument. De architecten noemen deze grote overdekte trap 'bewoond', kennen hem de rol toe van een grote museumfoyer en interpreteren hem als de belangrijkste openbare ruimte die het hele complex met elkaar verbindt. Het centrale amfitheater met daarin een bibliotheek bevindt zich ernaast. Samen lijken ze op de trappen van de Hermitage in het gebouw van de generale staf, dat ook dient voor recreatie en evenementen - alleen het thema heeft zich ontwikkeld en heeft meer ruimte op de helling gekregen.
Aan de andere kant accentueert het gestreepte glas van de drie volumes die de trap verbergen de moderniteit van het complex en vergemakkelijkt het enigszins de brutaliteit van de muren, vaak doof, ontworpen in de vorm van keermuren en vaak eruit gegroeid. De hoofdtrap is breed, ruim, vol zonverblinding en schaduwstrepen, een hyperpergola. Zijn "kristallen" inzetstuk weerspiegelt perfect de naam van de Khrustalny-kaap.
-
Image 
zoomen 1/3 Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 2/3 Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 3/3 Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
De tweede hoofdtrap - integendeel, scherp en beslissend, zoals een naald of een zwaard - leidt vanuit de zuidelijke hoek, vanaf de zijkant van de centrale markt van de stad, rechtstreeks naar de Hall of Glory van Sevastopol. In de toekomst doemt het silhouet van de stele Bajonet en een zeil op.
Dit is een alternatieve richting en een andere verbinding met de stad: op het figuurlijke "avant-garde" -schema is het een lange diagonale plaat. Een gedisciplineerd samengestelde diagonale trap kan worden opgevat als een soort "walk of fame", wat een geconcentreerde beweging van stijgen of dalen impliceert, in tegenstelling tot de brede beweging van de hoofdtrap - openbare ruimte, die zich langs de helling verspreidt.
-
zoomen 1/4 Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 2/4 Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 3/4 museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 4/4 Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
De Hall of Fame zelf is een laconieke structuur die de heuvel bekroont. Cyclopisch-megalithisch en tegelijkertijd licht, helder en niet naar boven strevend, zoals Nikita Yavein hierboven benadrukte, maar kalm, als een gegeven, in de ruimte aanwezig. Vier grote pylonen, omgeven door een onmerkbare omtrek van glazen wanden, dragen een "luifel" dak met een lichtopening in het midden - ofwel een occulus ofwel een compluvium; alles bij elkaar lijkt op een gigantische kom en tegelijkertijd op een tafel.
De hal wordt de logische afsluiting van het educatieve en museumcentrum - de symmetrie vat het conglomeraat van structuren op de hellingen moeiteloos samen en balanceert als een soort hoofdtempel van de oude stad.
En tegelijkertijd is het complex een soort park. Het wordt mogelijk om over de daken van de volumes te lopen; rijen cipressen worden afgewisseld met tuinen, die ze geheel zoals de Egyptische zuilenhallen hebben geplant. Woensdag is bedoeld voor stille contemplatie.
“Het park, dat zich uitstrekt langs de natuurlijke helling van de heuvel, wordt gevormd door de ontvangsten van talrijke amfitheaters en terrassen, die zijn gecreëerd voor diegenen die in stilte willen genieten van het uitzicht op Artbukhta en Primorsky Boulevard, om prachtige zonsondergangen en heldere zonsopgangen te zien. Stilte, die het park omhult met een zware herinnering aan de plaats, is stilzwijgend aanwezig op elk moment van zijn aanwezigheid, maar het gaat niet in discussie met het gemak van de architectuur en versterkt alleen de indruk van de reeds gevestigde dominanten van Kaap Khrustalny."
Het park is een belangrijk onderdeel van het project, en het feit dat het niet zomaar ergens aan de rand is bevestigd, maar het complex doordringt, - enerzijds, doet het lijken op paleizen uit de Renaissance, waar, dwalend door de zalen en galerijen -passages, ontdek je per ongeluk de tuin op de binnenplaats op het dak van de tweede of zelfs de derde verdieping: neem bijvoorbeeld het Mantuaanse paleis van Gonzaga, maar vergeet niet dat de prototypes van de renaissancepaleizen oud zijn, en een latere herinnering aan hen waren de keizerlijke paleizen van de Krim.
-
zoomen 1/11 Functionele zonering © Studio 44
-
zoomen 2/11 Volume-ruimtelijke oplossing © Studio 44
-
zoomen 3/11 Axonometrisch plan rond 2.250. Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 4/11 Axonometrisch plan op 6.750. Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 5/11 Axonometrisch plan om 13.00 uur. Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 6/11 Axonometrisch plan om 20.00 uur. Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 7/11 Axonometrische weergave van het museum en tentoonstellingscomplex © Studio 44
-
zoomen 8/11 Deel 1 Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 9/11 Sectie 2 Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 10/11 Deel 3 Museum-educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
-
zoomen 11/11 Sectie 4 Museum en educatief complex en museum van de glorie van Sebastopol © Studio 44
Aan de andere kant maakt het park, maar ook het openbare, het project relevant: een avant-garde museum dat is uitgegroeid tot een terrassenpark op een helling boven de zee, met vele functies die reageren op totaal verschillende bezoekers - dat zou moderner kunnen zijn. Het is goed dat het contour-immanent is, maar deze versie van moderniteit vergeet zijn wortels niet.
