De grote Amerikaanse architect Frank Lloyd Wright werd geboren op 8 juni 1867. De bekendheid van zijn stijl is al lang over de reeks van wetenschappelijke publicaties heen gestapt en is zelfs in Rusland uitgegroeid tot een echte populaire liefde voor het 'huis in de stijl van Wright'. Wie heeft er niet eens herenhuizen in deze stijl in de buurt van Moskou gezien of zelfs maar ontworpen? Bijna niemand van ons heeft deze huizen van hem echter in de natuur gezien. Allemaal, kilometers ver van het centrum van Chicago verspreid en een eeuw na hun bouw hebben overleefd, vormen ze een cirkel van gebouwen, verenigd door de wil van deze briljante meester, die er letterlijk in slaagde om zijn eigen radicale stijl helemaal opnieuw te creëren. En het lijkt uit de biografie van Wright dat het iconische beeld van een innovatieve architect, die alles tekent, van een deurknop tot een wolkenkrabber, is afgeschreven. Was Wright's architectonische carrière echter een gelukkige?
Na in totaal meer dan 350 herenhuizen te hebben gebouwd, bevond Wright zich in het kader van zijn eigen genre - een landhuis, vrij verspreid over het grondgebied, tegelijkertijd "geworteld in de grond" en bovenaards, zwevend. Het lijkt erop dat Wright's huizen altijd zijn ontworpen met lage vloeren met sterk verhoogde kroonlijsten, keurig geschilderde zeldzame details en prachtige glas-in-loodramen. Maar wat was het, een manifestatie van luxe of economie? In de context van de bouw van tientallen rijk versierde hoogbouw in de jaren 1900 en '30 in New York en Chicago, is dit waarschijnlijker de tweede.
Deze herenhuizen, bij ons tegenwoordig bekend als "huizen in de Wright-stijl", werden grotendeels gedicteerd door de Japanse cultuur, waarvan bekendheid plaatsvond op de Wereldtentoonstelling in Chicago (1893). Daar sprak het Japanse paviljoen, uitgevoerd in traditionele stijl, tot de verbeelding van de jonge architect - zowel met de strakke geometrie van vormen als de contrasterende combinatie van kleuren. Wright zag hierin niet exotisch, maar de stijl van de toekomst. [1] Zonder een klassieke architectuuropleiding te hebben genoten, werkte Wright eerst in het atelier van Louis Sullivan. Het contact van deze twee genieën - de figuur van Sullivan verdient een apart verhaal - gaf echter een vonk. Ze konden niet samenwerken, de een geboren met een kompas in zijn hand, de ander met een vierkant. Alles wat Sullivan kromlijnig had getekend, bleek Wright orthogonaal te zijn. [2] En dus, te beginnen met het huis van Winslow in Oak Park (1893), zoekt Wright een weg naar onafhankelijk architectonisch werk. [3]
Laten we benadrukken dat Wright in de jaren 1900 de basis legde voor zowel avant-garde als art deco. Eigenlijk kan zijn "leraar" Sullivan worden beschouwd als een pionier op het gebied van Art Deco.
[4] Beiden, zo verschillend, werden de grondleggers van deze nieuwe stijl. En pas na vele jaren zullen Amerikaanse architecten eindelijk de revolutionaire schoonheid en innovatie van de werken van Sullivan en Wright "zien" en waarderen. [5] De afgelegen buitenwijken van Chicago en kleine naburige steden zijn nu alleen bekend om deze gebouwen. In Chicago had de auteur van deze regels het geluk slechts twee gebouwen van de grote meester te zien - het beroemde Robie House (1908) en de monumentale Unity Temple (1906), gebouwd door Wright in Oak Park. Maar zelfs dat was genoeg om de krachtige kracht van deze complexe, vernieuwende kunst te waarderen.
Robie House, een bescheiden herenhuis, is het bekendste voorbeeld van de Amerikaanse avant-garde en de zogenaamde. "Prairie-stijl".
[6] Het is echter een samensmelting geworden van een breed scala aan esthetische ideeën - het interieur is de belichaming van oriëntalisme geworden, en de horizontale kroonlijsten lijken al een voorafschaduwing te zijn van de esthetiek van stroomlijn, een van de trends in architectuur en design van de Jaren 20 en 30. Een zeldzame imitatie van de stijl van de Chicago-meester in de USSR was de grondlobby van het metrostation Sokolniki (1935). Dit blijkt uit de algemene verhoudingen en vereenvoudigde profielen, evenals ramen en plinten bekroond met karakteristieke vazen. Wright's indirecte invloed is voelbaar in de werken van E. Mendelssohn en O. Perret. [7] Merk op dat in de architectuur voorbeelden van "geribbelde stijl" en stroomlijn 10-20 jaar eerder verschijnen dan vergelijkbare vormen in auto-ontwerp.
De meest opvallende invloed van Wright's stijl had op de vorming van de architectuur van de Amsterdamse School.
[8] Het stadhuis in Hilversum (V. Dudok, 1928) lijkt het grootste voorbeeld van de Europese avant-garde te zijn, maar zijn vormen verwijzen bijna letterlijk naar de bron uit Chicago. In Hilversum krijgt de kijker de afbeelding van Robie House te zien, vergroot tot het formaat van het stadhuis, met behoud van alle details van het prototype - monumentale raamkozijnen, horizontale kroonlijsten en geblokte stroken van verzonken ramen. De schoorsteen van het landhuis dat in de grond is gegroeid, is veranderd in een klokkentoren die boven het reservoir hangt.
In de architectuur van Unity Temple is Wright's fascinatie voor de Japanse cultuur duidelijk (vooral, zoals in Robi House, in het interieur), en de ontdekking van nieuwe stilistische vormen door de meester - de fantasiegeometrie van Art Deco en de abstractie van de avant-garde.
[9] Bovendien combineert de plasticiteit van deze kerk zowel neoarchaïsche, Azteekse beelden als technocratische, machinebeelden. De Unity Temple is het zeldzaamste, gerealiseerde voorbeeld van een hele reeks Wright's projecten, gemaakt in vroege Art Deco-vormen in de jaren 1900-10. Maar zelfs dit ene monument spreekt over zijn schepper als een grootmeester die een nieuw pad heeft geplaveid waarlangs alle nieuwe stappen konden worden gezet.
De periode 1910-1920 werd een tijdperk van uitwisseling van architectonische innovaties voor Europa en de Verenigde Staten, en na de tentoonstelling van 1925 in Parijs, de mode voor een nieuwe stijl, zal Art Deco de steden van Amerika volledig overnemen. Al in 1910 werd in Berlijn echter een tweedelige uitgave van F. L. Wright's projecten en gebouwen gepubliceerd, die een aanzienlijke invloed had op de ontwikkeling in Europa van de avant-garde en art deco. Unity Temple reageerde door in Amsterdam te bouwen en zijn vormen te herhalen, gebouwen - de Synagoge (G. Elte, 1927) en de Jeruzalemkerk (FB Jantsen, 1929).
In de vroege Art Deco-esthetiek was F. L. Wright bereid om meer te creëren dan alleen herenhuizen. Een van de eerste voorbeelden van de "geribbelde stijl" zou het Call Building kunnen zijn, ontworpen voor San Francisco in 1912. Het National Life Insurance Building voor Chicago (1924) werd een meesterwerk van de meester. De gemeenschap van architecten en klanten in die jaren wees de meester echter eigenlijk af. Wright werd niet gezien als een architect die geschikt was voor hoogbouw. En dit is in de jaren 1920, dat wil zeggen, de jaren van massabouw van hoogbouw en de bloei van hun stijl - Art Deco.
In die jaren werkte Wright in Japan en vervolgens in Los Angeles, waar hij een prachtige reeks privévilla's en herenhuizen bouwde. [10] Dit zijn Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), gebouwd van beton in de architectuur van de zogenaamde. "Textielblokken". [11] En hun plasticiteit belichaamde een paradoxale synthese van neoarchaïsche en technocratische motieven, maar dit leverde hier het sterkste artistieke resultaat op. De evolutie van de stijl van F. L. Wright in de jaren 1910 en 1920 bestond dus uit de complicatie van architectonische decoratie en een benadering van de Art Deco-esthetiek.
Wright's werk was buitengewoon divers, het was een opeenvolgende beweging van het ene concept naar het andere - van "prairiestijl" tot "textielblokken" en "Yusonian-huizen". [12] Als aan het begin van de jaren 1900-10 de werken van de meester hun tijd echt vooruit waren - zowel in architecturale graphics als in plasticiteit en compositie van volumes, dan aan het begin van de jaren 1920 en 1930, toen de art deco-architectuur bereikte zijn hoogtijdagen, Wright was niet in trek. [13] Bovendien, terwijl aan het begin van de jaren 1910-1920 in de werken van de meester een zekere convergentie kan worden opgemerkt van de fantasiegeometrische kunststoffen van zijn herenhuizen met de openhartige neoarchische, Meso-Amerikaanse stilering, in Europa en de USSR de esthetiek van de avant -garde zijn al in opkomst. [14] En in de jaren twintig en dertig. Wright's architectuur bleek paradoxaal genoeg niet langer relevant te zijn, noch in de hoofdsteden die in de klassiekers werden opgericht - Washington en Moskou, noch in de creatieve laboratoria van VKHUTEMAS en Bauhaus. [15]
Het meest radicale gebaar in Wright's werk in de jaren twintig en dertig was het beroemde House Above the Falls (1936). Het was, in de woorden van de meester, een voorbeeld van de zogenaamde. "Organische architectuur". [16] Dergelijke terminologie kan de tafel in eerste instantie een beetje verwarren, omdat de consoles van gewapend beton van de Houses Above the Falls in het met vocht verzadigde bos van Pennsylvania net zo 'organisch' zijn als de neoklassieke portieken. De principes van "organische architectuur", "organische architectuur" F. L. Wright waren echter de evolutie van de ideeën van Louis Sullivan (1856-1924), zijn proefschrift "Vorm volgt functie". Ondanks de controverse behield Wright een permanent respect voor zijn senior collega en noemde hem "Lieber Meister", "Dear Teacher". [17]
The House Above the Waterfall werd het manifest van avant-garde abstractie. Niet veel mensen die in de Verenigde Staten zijn geweest, hebben dit object gezien. [18] Honderden kilometers van New York en Chicago, en verdwaald in de bossen bij Pittsburgh, blijft het een van Wright's meest ontoegankelijke en meeslepende nalatenschapliefhebbers. Dit monument, opgericht in de tweede helft van de jaren dertig, dat wil zeggen jaren na de hoogtijdagen van de Sovjet-avant-garde, lijkt een late reactie te zijn op de innovaties van Europa en de USSR. [19]
Volgens de verbazingwekkende symmetrie van de geschiedenis gingen de Amerikaanse architect Frank Lloyd Wright (1867-1959) en de Sovjetarchitect I. V. Zholtovsky (1867-1959) in dezelfde jaren hun weg. [20] Zo anders - Zholtovsky, die meer dan 30 jaar voor de staat werkte en een tiental neorenaissancistische gebouwen in Moskou implementeerde, en Wright, een innovator die exclusief voor een particuliere klant werkte. In deze parallel lijkt het erop dat er niets anders gemeen is dan de gelijkenis van cijfers, geboortedata en overlijdensdatum. Dit wordt echter gezien als een karakteristieke illustratie van twee creatieve strategieën: sommige vormen de taal, andere spreken de taal vakkundig. W. A. Mozart werd geboren om een nieuwe harmonie te creëren, S. T. Richter - om deze harmonie uit te voeren. En het werk van Frank Lloyd Wright toont ons op briljante wijze de triomf van het eerste principe. Materiaal voorbereid voor Archi.ru en Isolationmag.ru
[1] In 1905 reisde Wright naar Japan (de eerste van een serie) en begon hij Japanse prenten te verzamelen. In 1919-23 ontwierp hij het Imperial Hotel (niet bewaard gebleven) en de villa van T. Yamamura (1918-1924) in Tokio.
[2] Het architectenbureau Adler & Sullivan behoorde tot de leiders in de bouw van de eerste wolkenkrabbers rond de eeuwwisseling van de jaren 1880 en 1890. De samenwerking tussen Dunkmar Adler en Louis Sullivan werd echter onderbroken door de ineenstorting van de beurzen in 1893 en de daaropvolgende economische depressie. F. L. Wright verliet het bedrijf datzelfde jaar. De formele reden voor Wright's ontslag was zijn werk op privé-bestellingen aan de kant. Na het uiteenvallen spraken Sullivan en Wright 12 jaar niet met elkaar.
[3] In 1893 begon Wright zijn onafhankelijke architectenbureau. Aan zijn huis dat eerder in Oak Park (1889) was gebouwd, voegde hij een werkplaats toe.
[4] Merk op dat Sullivans thesis "Form must match function" door docent en student op heel verschillende manieren werd begrepen. Sullivan verstaat onder "conformiteit" uiterst gecompliceerde floristische kunststoffen, Wright - fantastisch geometrisch, vereenvoudigd decor en zelfs soberheid.
[5] Merk op dat de Art Deco-architecten van de jaren 1920 en 1930 al gefascineerd waren door het idee van authentieke reproductie van archaïsche motieven. En tegelijkertijd accepteerden ze en waren ze klaar om Wright's fantasie-geometrie-technieken toe te passen.
[6] Volgens het project was de begane grond de tweede verdieping (met een woonkamer en een eetkamer). Dit werd de realisatie van de taak van de klant, Frederic Robie - "om je buren te zien zonder gezien te worden".
[7] Het warenhuis Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) werd halverwege de jaren dertig gebouwd en werd een van de meest interessante en opvallende voorbeelden van de gestroomlijnde stijl in Moskou, en tegelijkertijd was het het antwoord op het Moss House in Moskou. Berlijn, 1923. Het grandioze gebouw van het Volkscommissariaat voor Land (AV Shchusev, 1933), ontworpen met de horizontale kroonlijsten en kozijnen, was het antwoord op zowel E. Mendelssohn (warenhuis Shocken in Stuttgart, 1928, niet bewaard gebleven) als J Terragny (Novokomum-huis in Como, 1928).
[8] Voor meer informatie over de vroege Art Deco van Amsterdam, zie het artikel van de auteur
[9] Larkin Building in Buffalo (1904, niet bewaard gebleven), Bock House in Milwaukee (1916) en Hollyhock House in Los Angeles (1919-1922) werden in een vergelijkbare stijl ontworpen.
[10] Deze gebeurtenissen in het lot van de architect werden voorafgegaan door een onherstelbare tragedie. Op 15 augustus 1914 brandt J. Carlton, die als bediende voor Wright werkte, Villa Taliesin in brand en doodt al het personeel van de werkplaats en leden van het huishouden, inclusief de geliefde Martha Borthwick-Chini van de meester. Wright was die dag in Chicago voor zijn werk.
[11] De eerste objecten met de zogenaamde. de textielblokken waren Midway Gardens (Chicago, 1914, niet bewaard gebleven) en de pakhuizen van A. D. German (Richland Center, 1915).
[12] Wright zocht naar nieuwe inspiratiebronnen en architecturale technieken, 'zelfs zichzelf niet nadoenend'. In de jaren dertig creëerde Wright een nieuw concept voor zijn herenhuizen - de zogenaamde. "Usonian houses", waarvan de naam afkomstig is van USONA, een acroniem voor Verenigde Staten van Noord-Amerika (zoals de Verenigde Staten in de 19e eeuw werden genoemd).
[13] Merk op dat het succes van hun werken gepubliceerd in de zogenaamde. portfolio van E. Wasmuth (1910), had Wright veel te danken aan de grafische manier van zijn medewerker Marion Mahoney, die, naar men aanneemt, meer dan de helft van de bladen heeft voorbereid. In 1914 vertrok Marion echter naar Australië, waar haar man Walter Griffin de wedstrijd won voor het project van de nieuwe hoofdstad - Canberra. [14] Wright wilde geen afstand doen van de decoratieve middelen van zijn stijl en kon daarom het purisme van de avant-gardistische architectuur van de jaren twintig niet accepteren. 'Huizen mogen geen dozen zijn die glinsteren in de zon,' zei Wright. Zie Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskou, 1973. - P.38, 50, 54
[15] Merk op dat Wright's ambities in deze jaren niet bescheiden kunnen worden genoemd. “Ik ben niet alleen van plan de grootste levende architect te zijn, maar ook de beste die ooit zal leven. Ja, ik ben van plan de grootste architect aller tijden te worden”, verklaarde Wright in 1930. Zie Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - een architect en een man voor alle tijden", 2003. - P. 269 [16] Volgens A. F. Goldstein geeft de vertaling van "organische architectuur" Wright's idee nauwkeuriger weer, met uitsluiting van biomorfe plantconnotaties en het benadrukken van het rationele principe. Zie A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright voor meer informatie over de semantiek van de term. - Moskou, 1973. - P. 131 en Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - een architect en een man voor alle tijden", 2003. - P. 269-270 [17] Interview met F. L. Wright (1953), zie https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Fotoreportage door architect Mikhail Lin zie https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] In 1937 werd Wright uitgenodigd voor het eerste congres van Sovjet-architecten en bezocht de USSR. [20] F. L. Wright gaf ooit zijn geboortejaar aan als 1869 (het jaar waarin zijn zus Mary Jane feitelijk werd geboren). Hij wilde er jonger uitzien om nog meer indruk te maken op de gesprekspartner, hoe vroeg hij zijn onafhankelijke architectenpraktijk begon. In feite verliet Wright Sullivan en begon hij te werken in zijn werkplaats in Oak Park in 1893, toen hij ongeveer 26 jaar oud was.
Bibliografie
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskou, 1973.
- Ikonnikov A. V. Architectuur van de twintigste eeuw. Utopieën en realiteit. Deel I - M.: Progress-Tradition, 2001.
- Ovsyannikova EB De invloed van het expressionisme op de architectuur van de jaren dertig. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Russische avant-garde van de jaren 1910-1920 en het probleem van het expressionisme / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S.387-406
- Haight V. L. "Frank Lloyd Wright is een architect en een man voor altijd" // Over architectuur, haar geschiedenis en problemen. Verzameling wetenschappelijke artikelen / Voorwoord. A. P. Kudryavtseva. - M.: Redactie URSS, 2003. - S. 261-274.
- Frank Lloyd Wright over geselecteerde architectuur: geselecteerde geschriften. 1894-1940 / Ed. door Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan en Pearce, 1941
- Hess A. Frank Lloyd Wright Prairiehuizen / Hess A., Weintraub A. - NY.: Rizzoli, 2006.
- Pfeiffer B. B. Frank Lloyd Wright. - Koln: Benedikt Taschen, 2001.
- Bayer P. Art Deco-architectuur. Londen: Thames & Hudson Ltd, 1992.
- Sandoval H. M. Mensen die de loop van de geschiedenis veranderden: het verhaal van Frank Lloyd Wright 150 jaar na zijn geboorte. - Atlantic Publishing Group Inc, 2017
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography - University of Chicago Press, 1998
Elektronische bronnen
- Bronovitskaya A. Yu. "Frank Lloyd Wright". [Elektronische bron] // Lezing door Anna Bronovitskaya in het Garage Museum als onderdeel van de cyclus “Architecten van de 20e eeuw. Deel 1 "- Toegangsmodus: URL. - https://www.youtube.com/embed/9GA_NJtNGE (geraadpleegd: 2020-10-06).
- Gorbutovich T. Twee huizen van Frank Lloyd Wright gemaakt van textielblokken hoeveelheid [elektronische bron] URL: https://gorbutovich.livejournal.com/103205.html (geraadpleegd: 10.06.2020).
- "Huis boven de watervallen" door Frank Lloyd Wright [Elektronische bron] // AD Rusland - URL: https://www.admagazine.ru/interior/dom-nad-vodopadom-frenka-llojda-rajta (geraadpleegd op: 10.06. 2020) …
- Het Huis van Ennis van Frank Lloyd Wright werd verkocht voor een recordbedrag. URL [elektronische bron]: https://www.elledecoration.ru/news/architecture/dom-ennisov-frenka-lloida-raita-vystavlen-na-prodazhu-id6786081/ (toegangsdatum: 10.06.2020).
- Izmailova A. Hyperrealistische weergaven van inmiddels ter ziele gegane gebouwen door Frank Lloyd Wright [Elektronische bron] URL: https://archi.ru/news/72984/ispanskii-arkhitektor-vossozdaot-v-realistichnykh-renderakh-nesuschestvuyusfrenka-postroiki- raita (datum geraadpleegd: 10.06.2020).
- Lin M. Fallingwater. Huis boven de waterval. [Elektronische bron] // Live Journal. Architecten en andere afbeeldingen. - URL: https://carmelist.livejournal.com/229906.html (toegangsdatum: 10.06.2020).
- Novikov K. Prairie Builder [Elektronische bron] // "Kommersant Dengi" nr. 21 van 04.06.2007, p. 73 - URL: https://www.kommersant.ru/doc/771111 (geraadpleegd: 10.06.2020).
- Frank Lloyd Wright: Frederick C. Robie House [Elektronische bron] // Architectuur en design | Referentie - URL: https://arx.novosibdom.ru/node/2052 (toegangsdatum: 10.06.2020).
- AD Classics: Frederick C. Robie House / Frank Lloyd Wright [elektronische bron] URL: https://www.archdaily.com/60246/ad-classics-frederick-c-robie-house-frank-lloyd-wright/ (geraadpleegd: 10.06.2020) …
