Archi.ru: Nikita Igorevich, tegenwoordig is de architectonische studio "Studio 44" een van de meest bekende, niet alleen in Sint-Petersburg, maar ook in Rusland. Wat zijn volgens u de belangrijkste redenen voor dit succes?
N. Yavein: Ik ben erg vleiend om zulke woorden te horen, maar eerlijk gezegd denk ik zelf dat onze werkplaats buiten mijn geboortestad veel meer bekend is dan in St. Petersburg. Hier, in de stad, wordt mijn naam nog steeds voornamelijk geassocieerd met mijn vroegere administratieve activiteiten, hoewel ik in 2004 de functie van hoofd van het Comité voor staatscontrole, gebruik en bescherming van historische en culturele monumenten verliet. Ik denk dat de redenen liggen in het niet erg actieve architecturale leven van Sint-Petersburg - in tegenstelling tot Moskou hebben we praktisch geen professionele wedstrijden, shows, festivals of biënnales.
Wat betreft de redenen voor succes, ik denk dat alles eenvoudig is: de bereidheid om hard en efficiënt te werken, met volledige creatieve toewijding en hoge verantwoordelijkheid voor zowel het ontwerpproces als voor het uiteindelijke resultaat. “Studio 44” heeft echt een lange weg afgelegd - van een klein familiebureau tot een krachtig designbedrijf. We begonnen onze activiteit met projecten die werden uitgevoerd voor de noordelijke regio's van het land, daarna werkten we voornamelijk in Sint-Petersburg en in de jaren 2000 begonnen we de Moskou-, volledig Russische en zelfs buitenlandse markten te betreden. Gedurende deze tijd heeft onze werkplaats meer dan 80 projecten voltooid, waarvan 26 met succes zijn geïmplementeerd. Onder hen zijn openbare gebouwen, zakencentra, winkelcentra, banken, hotels, woongebouwen.
Archi.ru: U noemde de grote populariteit van de workshop buiten St. Petersburg. Ik denk dat het merk Studio 44 vandaag de dag in de eerste plaats wordt geassocieerd met een grootschalig project voor de wederopbouw van de oostelijke vleugel van het generale stafgebouw, mede dankzij een zeer effectieve expositie op het Zodchestvo-2009 festival gewijd aan dit project.. Wat is dit project geworden voor de werkplaats en voor jou persoonlijk?
N. Yavein: Ik ben het lot dankbaar voor dit project - niet iedereen gaat werken aan het Russische gebouw in het hart van Sint-Petersburg - en voor zo'n klant als Mikhail Borisovich Piotrovsky. Zijn grote verdienste is dat het project zich vanaf het allereerste begin op een beschaafde manier heeft ontwikkeld - zonder onnodige haast, destructief voor de restauratie en zonder ideologisch heen en weer gooien. Dit is het zeldzaamste geval waarin zowel de klant als de artiest eerbied hadden voor de geschiedenis, vóór het monument, en al het andere, ondanks het onbetwiste belang ervan, nog steeds op de tweede plaats staat. We hadden tijd om dit verbazingwekkende gebouw te voelen, we begonnen te begrijpen wat het wil en waar het zich tegen verzet … Wat betreft de werkplaats, het werk aan de oprichting van het Hermitage-museumcomplex in de oostelijke vleugel van het gebouw van de generale staf werd een krachtig katalysator voor professionele groei voor elk van de leden van het creatieve team en voor het bureau als geheel. Laat me je zo'n voorbeeld geven: we werden gedwongen om een algemeen ontwerpapparaat binnen de werkplaats te creëren, en vervolgens een instituut van GUI's, waardoor we het scala aan geleverde ontwerpdiensten aanzienlijk konden uitbreiden. Maar tegelijkertijd werd de Hermitage voor ons bijna de moeilijkste professionele test, en in dit geval heb ik het niet zozeer over het proces van werken aan een project als wel over de pauze die kwam toen het werk eindelijk eindigde. Dit was een heel belangrijke les voor ons - hoe moeilijk het project ook was, het hele werkplaatsteam zou er niet aan moeten werken. In het beste geval zou een derde van het team aan één project moeten werken, anders is dit een directe weg naar de ondergang. We zijn op wonderbaarlijke wijze overeind gebleven en streven er nu naar om minimaal 2-3 grote bestellingen en meerdere kleine projecten tegelijkertijd te hebben.
Archi.ru: Hoe noem je kleine projecten? Particuliere huizen?
N. Yavein: Nee, we houden ons helemaal niet bezig met particuliere huisvesting. Onder de codenaam "trifle" hebben we stuk, puntobjecten in onze werkplaats. Bijvoorbeeld woongebouwen met experimentele typologie of kleine wederopbouwcentra in het historische centrum van de stad.
Archi.ru: Hoeveel mensen werken er tegenwoordig in de werkplaats? Hoe nauw neem je zelf deel aan het creatieve proces?
N. Yavein: Tegenwoordig heeft Studio 44 meer dan 60 architecten en ongeveer 20 ontwerpers in dienst, en we hebben ook een eigen modelatelier. Belangrijk is dat het bedrijf al geruime tijd een systeem van creatieve teams heeft. Een van hen wordt geleid door mij, en in de regel ontwikkelt zij conceptuele projecten en de beginfase van alle grote projecten. De tweede brigade staat onder het bevel van Chief Pavel Sokolov (en houdt zich voornamelijk bezig met reconstructieve onderwerpen, bijvoorbeeld "Mikhailovskaya Dacha" of de zojuist gewonnen wedstrijd voor het restauratieproject van het Alexanderpaleis). De derde brigade staat onder leiding van GAP Nikolai Smolin en heeft een profiel van grote nieuwbouwobjecten, bijvoorbeeld het medische en revalidatiegebouw van het Almazov Research Institute.
Creatieve vraagstukken zijn natuurlijk aan mij als hoofd van de workshop gebonden, maar ik streef er bewust niet naar om aan elk project deel te nemen. Soms is mijn deelname aan het proces beperkt tot een paar woorden: in de eerste fase, wanneer we net beginnen met het bespreken van het concept, en dan, wanneer ik iets corrigeer tijdens het ontwerpproces.
Archi.ru: Hoe begint het werk aan het project? Wat is er het belangrijkste aan?
N. Yavein: Alles begint vrij voorspelbaar: ik verzamel een groep architecten en we analyseren zorgvuldig al het bronmateriaal, dat wil zeggen de plaats, de geschiedenis en het landschap, de functie en het bouwprogramma. Tijdens zo'n "brainstorming" wordt een algemeen idee geboren, dat vervolgens wordt vertaald in handmatige schetsen of werklay-outs, en pas daarna gaat het team achter de computers zitten.
Als we het hebben over waar het project begint en hoe het project wordt gedefinieerd, dan klinkt mijn antwoord als volgt: "Vanuit de context." Om precies te zijn, vanuit verschillende contexten. Tegenwoordig is dit een heel modieus woord, maar in de regel betekent het alleen de directe omgeving van een bouwterrein, terwijl een stad geen jurk is waarop je snel een patch kunt plakken en verder kunt dragen. Voor mij is de context zowel de geschiedenis van de plaats als de mythologie die er noodzakelijkerwijs mee geassocieerd is, en de evolutie van de omliggende gebouwen, en als je ernaar luistert, krijg je dingen met meerdere lagen en meerdere waarden, open voor verschillende interpretaties.
Archi.ru: Heeft de economische crisis invloed gehad op het werk van de werkplaats?
N. Yavein: Ik zou niet zeggen dat er iets catastrofaals met ons is gebeurd. Natuurlijk waren we genoodzaakt om de salarissen van onze medewerkers iets te verlagen, maar aan de andere kant hebben we op niemand gekort. Wat de crisis echt trof, waren de kosten van ontwerpwerk op de markt. Dat wil zeggen, er is werk en je hoeft niet te klagen over het bedrag, maar ze betalen er steeds minder voor. Allereerst zijn de betalingsachterstanden van een half jaar vandaag niet meer verrassend. En ten tweede, als eerder het ontwerp van een vierkante meter van een object ongeveer 3.000 roebel kostte, kunnen klanten deze balk tegenwoordig gemakkelijk 1,5 of zelfs 2 keer verlagen! En als we het hebben over een grootschalig project, bijvoorbeeld een kwart, daalt de prijs vaak tot 800 roebel per vierkant. En dan komt er zeker iemand die komt aanrennen en zeggen: "En ik doe het voor 300"!
Archi.ru: Dat wil zeggen, het beruchte tendersysteem zet een spaak in je wielen?
N. Yavein: We spelen het niet. We hadden een zeer onaangename ervaring: we deden de eerste fase van de restauratie van het Generale Stafgebouw en plotseling bleek dat het recht om het tweede te doen nog steeds moest worden gewonnen, in deze situatie werden we gedwongen om zwaar te dumpen en, natuurlijk bleek dit natuurlijk later meer dan eens zijwaarts voor ons te zijn. Daarom proberen we nu helemaal niet meer aan aanbestedingen deel te nemen, we geven de voorkeur aan op maat gemaakte aanbestedingen.
Terugkomend op het onderwerp van de impact van de crisis op de industrie, wil ik zeggen dat zelfs een verlaging van de prijzen voor professionele diensten van architecten niet het meest trieste is. Het is veel angstaanjagender dat we steeds vaker zijn begonnen met het opgeven van ons auteurschap. In de regel gebeurt dit in de constructiefase, wanneer de klant dergelijke wijzigingen aanbrengt in de fysieke afmetingen en architectuur van het object, die onverenigbaar zijn met al onze ideeën over wat correct en mogelijk is in de architectuur. Vaak wordt de kwaliteit van het bouwwerk zelf de reden voor de weigering - de klant is zo geobsedeerd door het idee van economie dat hij een gebouw heel slecht bouwt.
Archi.ru: Met andere woorden, de klant leent zich niet alleen voor onderwijs, maar wordt ook ronduit oncontroleerbaar?
N. Yavein: De artistieke smaak van de klant is sterk gedaald, dat is een feit. En dat komt niet alleen door de crisis en de wijdverbreide dumping, maar ook door het feit dat er veel niet-ingezeten ondernemers naar de markt zijn gekomen. Ik begrijp dat ik het risico loop beschuldigd te worden van snobisme, maar toch: in Sint-Petersburg is er tegenwoordig een menigte mensen met grote financiële mogelijkheden, maar zonder een gevestigd artistiek wereldbeeld. Over het algemeen stopten ze met wandelen in karmozijnrode jassen met gouden knopen, maar ze blijven zulke huizen bouwen met macht en kracht! En als in Moskou, zo lijkt het, deze golf al is afgenomen, dan is in Sint-Petersburg juist de dam net gesprongen. Daarom is onze strategie - ik weet niet of het succes of overleven is - eenvoudig: we nemen alleen nieuwe objecten aan als we te maken hebben met een geschikte klant.
