"Arch Moskou" komt als een verandering van seizoenen - onvermijdelijk, en net als vogels vóór migratie, beginnen architecten en bijna-architectonische mensen zich erop voor te bereiden in mei: een speciale glans verschijnt in de ogen, dingen worden uitgesteld, de tijd is verdeeld in " voor "," na "en" On Arch Moscow ". Dit is ongetwijfeld het belangrijkste evenement voor een architecturale bijeenkomst, een jaarlijkse verlaging en samenvatting: alles wat aangekondigd moet worden, wordt hier aangekondigd, en hier tonen verschillende wedstrijden verslagen van "gedaan werk", hier worden prijzen uitgereikt. Dergelijke opwinding maakt het zelfs een beetje druk, niet op tijd voor alle gelijktijdige ronde tafels, lezingen en beursopeningen (gecontroleerd - er worden minstens drie ronde tafels tegelijkertijd gehouden). Gisteren konden de organisatoren de persconferentie niet beëindigen met een overzicht van de verschillende projecten die op de beurs werden gepresenteerd. Bovendien, vier jaar geleden, hernoemde Expo-Park het non-profitprogramma Arch of Moscow op de Biënnale, en dit is een verantwoordelijkheid. De Biënnale van Moskou is natuurlijk korter en kleiner dan in Rotterdam of Venetië, maar duurt niettemin bijna een maand en omvat alle “levende” architecturale sites (dit jaar nemen het Architectuurmuseum, VKHUTEMAS, Strelka en Art Play deel). De grootste ophef valt echter op drie of vier dagen, gisteren - vandaag - morgen. Op deze dagen is het beter om de CHA helemaal niet te verlaten, dit is de enige manier om ten minste de helft van de evenementen te dekken.
De vaste curator van drie Moskou Biënnales, Bart Goldhoorn, stapte dit jaar af van de ingetogen Nederlandse didactiek en verdiepte zich in de Russische reflectie, waarbij hij het gevaarlijke thema 'identiteit' introduceerde voor de hele thematische expositie. De curator slaagde er echter met benijdenswaardige gelijkmoedigheid in om alle talrijke scherpe hoeken van dit onderwerp te vermijden. De zoektocht naar nationale kleur en identiteit is natuurlijk niet gebeurd. Integendeel, voor het eerst werden Russen en buitenlanders verenigd in een logisch programma met een vleugje onderzoek naar trends en graven in de ziel (waar zonder). Deze tentoonstelling is niet meer echt een leerboek zoals in 2008; het kan zelfs worden gedefinieerd als een poging om Russische architectuur in een internationale context te bestuderen.
Om te beginnen kreeg Bart Goldhoorn veel beroemde architecten om de bronnen van zijn creatieve inspiratie te noemen. Dat wil zeggen, over onszelf nadenken. De taak is niet triviaal, het is op de een of andere manier niet gebruikelijk dat we naar de bronnen en componenten vragen (dit komt waarschijnlijk door de angst van de school om betrapt te worden op bedrog en kopiëren). De architecten slaagden er echter in - deze inspanning resulteerde in een kleine expositie in tijdschriftstijl die toeschouwers ontmoet in de hal van het Central House of Artists: bescheiden stands met elk drie gebouwen, waarvan er twee inspiratiebronnen zijn voor de derde. De volledige tentoonstelling wordt gepubliceerd in het tijdschrift Project Russia.
Dit wordt gevolgd door de identificatie van een persoon met zijn eigen huis - de tentoonstelling “Huis. Zelfportretten "in de lobby van de tweede verdieping: er werden echt interessante huizen uitgekozen, de helft daarvan zijn de eigen huizen van de architect, en dit" identificeert "de bewoner dubbel, als auteur en als huurder. Er zijn hier bekende woningen - het zwart-witte huis van Vladimir Plotkin, en er zijn niet bepaald bekende: het huis van Yuri Grigoryan, cilindrisch, ronder dan die van Melnikov en omgeven door een rooster van houten verticale lijnen in plaats van muren.
Het grootste deel van de thematische expositie bevindt zich, zoals altijd, op de derde verdieping en is volgens de wil van de curator verdeeld in drie delen, die de populaire trends van de moderne architectuur aanduiden: "historisme", "complexiteit" en "eenvoud".. In elke tentoonstelling toonde een Russische architect, een vertegenwoordiger van de trend, het werk van gelijkgestemde mensen. Het werd echter meteen duidelijk dat het benoemen van trends in onze tijd nog ondankbaarder is dan hen te vragen inspiratiebronnen op te noemen. De curator van "Historicisme" Maxim Atayants is van mening dat de architectuur van deze trend eerder traditionalisme dan historicisme zou moeten worden genoemd. En de curator van "Moeilijkheidsgraad" Levon Airapetov veranderde zelfs de naam van zijn expositie in "Complexiteit": "in het Engels klinkt het woord complexiteit goed, maar in het Russisch veroorzaakt" complexiteit "te veel onnodige associaties" - zo legde hij zijn beslissing uit.
Toegegeven moet worden dat "Complexiteit" de helderste tentoonstelling bleek te zijn van de huidige "Boog van Moskou". Ten eerste nemen de beroemdste sterren, van Peter Eisenman tot Coop Himmelb (l) au, eraan deel op voet van gelijkheid met de Russen (geen van hen werd ziek en weigerde). Ten tweede is de expositie van de kijker zelf letterlijk boeiend. Het laat je bewegen in een gebroken ruimte langs de glooiende rode vloer, kijkend naar de strepen van gloeiende afbeeldingen. En om het creatieve proces van elke auteur te bestuderen - duik in de zwarte boekdelen, bekijk daar video's en andere foto's - schetsen en andere prototypes van vormgeving. Dit alles is moeilijk, maar spannend.
Het "historisme" van Maxim Atayants bevindt zich aan het andere uiterste. Het is plechtig helder, met respectabele bronzen modellen, een aantal hoofdsteden en het aantal deelnemers is gelijk: vijf Russen en vijf buitenlanders. De "complexiteit" en "eenvoud" van buitenlanders hebben meer, zo'n verhouding zegt iets. Trouwens - het lijkt erop dat Arch Moskou nog niet zo'n systematische en ontwikkelde tentoonstelling van moderne klassieke architectuur heeft gehad, de klassiekers zijn hier niet zo erg geliefd, maar op de een of andere manier werden ze een beetje vermeden, en zelfs nu zijn ze alleen in de zaal met zuilen Bart Goldhoorn maakte samen met de journalisten een reservering: deze klassieker komt uit de beroemde Russische papierarchitectuur, als om het uiterlijk van zuilen te rechtvaardigen.
Tussen complexiteit en klassiekers - "Simplicity" samengesteld door Kirill Assa, een kleine tentoonstelling van minimalistische architectuur, waarin het enige Russische project de galerie "Our Artists" van Evgeny Assa is. Het meest fascinerende project in deze tentoonstelling is de Truffel van Anton Garcia-Avril, een hotel aan zee in de vorm van een ruw stuk beton, bijna zonder mechanische tussenkomst gebouwd: er werd een gat in de grond gegraven, er aan de buitenkant overheen geslepen, en stro werd erin geplaatst, met beton gegoten. Het rietje werd verwijderd - het bleek een zeer brute binnenruimte te zijn, vergelijkbaar met de Kaukasische hunebedden.
Naast deze semantische kern zijn er diverse grote tentoonstellingen in het Central House of Artists en omgeving. De recent opgerichte Friends of Zaryadye-organisatie heeft een zeer grootschalige presentatie (ook op de derde verdieping) van een grote zaal gehouden, waar de komende tijd voortdurend lezingen en discussies over stedelijke problemen zullen worden gehouden onder het motto 'Moskou is een stad voor mensen'. drie dagen. Het heeft een eigen conferentiezaal, een tentoonstelling van winnende projecten van een open wedstrijd voor een park in Zaryadye (dezelfde), een speeltuin, kunstgras, kortom alles wat nodig is voor het leven is gedaan met de steun van State Development wordt wit en donzig. Het hoofd draait).
In de kelder van het Central House of Artists wordt de DNA-hal ingenomen door de expositie van de Skolkovo-wedstrijdprojecten - op de tablets (in feite dezelfde die de architecten aan de jury presenteerden) worden projecten van de tweede ronde gepresenteerd, in de vorm van projecties op de muur - de eerste ronde van de wedstrijd wordt gemarkeerd. Onder zijn motto 'identiteit' definieerde Bart Holhoorn zo effectief mogelijk deze twee tentoonstellingen, die echt de grootste thema's van het afgelopen jaar belichten, 'de identiteit van de staat'. Hoewel, wat je ook zegt of van verdieping naar verdieping rent, het is onmogelijk om de staat te identificeren. U kunt dit echter bijvoorbeeld als volgt begrijpen: als in 2008 het Central House of Artists vol grote ontwikkelingsprojecten was en we elkaar bij de ingang ontmoetten, herinner ik me "Mirax Group", nu worden grote initiatieven steeds meer door de staat in eigendom. Alleen de Sochi-projecten zijn niet genoeg om het plaatje compleet te maken. Nou, laat maar, we zullen ze zeker zien bij Zodchestvo.
Van de kleinere projecten moet worden opgemerkt dat de mooiste foto's van degenen die (nog niet volledig veroordeeld, maar al bijna) veroordeeld zijn tot de sloop van de VDNKh-paviljoens, gemaakt door Yuri Palmin, slecht zichtbaar zijn op de grijsblauwe muur aan de linksaf bij de ingang van het Central House of Artists. Bedachtzaam romantisch project van Kharkov-architect Oleg Drozdov (volgens de definitie van de curator op het label: "… misschien is dit een van de meest getalenteerde architecten van de voormalige USSR"). De foto's van de kerken van Gottfried Boehm, die speciaal voor de tentoonstelling door Yuri Palnmin zijn gemaakt, maar nooit zijn vertoond, ontbreken, wat jammer is, in de DNA-hal.
Het is onmogelijk om nog maar te zwijgen over twee prijzen die al traditioneel worden uitgereikt in Arch Moskou. Huis van het Jaar toont de genomineerden voor het jaar in de lange gang van de tweede verdieping, en de genomineerden voor de 20e verjaardagsprijs op de mezzanine.
En links voor de ingang, op de toch al bekende plek, is een expositie van de genomineerden voor de prijs voor het beste houten gebouw van ArchiWOOD. Dit keer werd er een aparte wedstrijd uitgeschreven voor de vormgeving van de tentoonstelling, waarin
won het project "Peripter" van Sergei Gikalo en Alexander Kuptsov. Het klassieke frame ziet er erg strak uit, vooral als je je de grappige stands van vroeger herinnert; maar het is heel toepasselijk voor de CHA-colonnade.
Waarschijnlijk het belangrijkste van de projecten die dit jaar met Arch Moskou zijn geassocieerd, is het schoolpaviljoen, gebouwd in het Muzeyon-park door de nieuwe MARSH-architectuurschool van Evgeny Assa en Nikita Tokarev. Het paviljoen is gisteren geopend, vandaag maakt het plannen voor de zomer bekend. De plannen zijn uitgebreid, en het uiterlijk van niet zozeer dit paviljoen natuurlijk, maar van een nieuw element in de architectuuropleiding van Moskou is een fundamentele stap. Als het onderwijs verandert, verandert ook de architectuur. Mogelijk is er over tien jaar meer identificatiemateriaal.
