De kelder van de Aptekarsky Prikaz bevat foto's van 28 gebouwen van Hans Scharun (1892-1972), die een aanzienlijk deel van de vorige eeuw beslaan - van de jaren 1920 tot de jaren 70 (of zelfs het einde van de jaren tachtig, als we de zaalkamer meetellen). muziek van de Philharmonic in Berlijn). De auteur van deze foto's, architect en architectuurhistoricus Karsten Krohn, begon tijdens zijn onderzoekswerk met het fotograferen van deze gebouwen, waarna het een onafhankelijk project werd. Hoewel de gebouwen van Sharun vandaag worden vastgelegd, zijn ze zo gefilmd dat ze hun uiterlijk zoveel mogelijk overbrengen zonder latere wijzigingen en gelaagdheid, wat uiteraard beperkingen oplegde aan de keuze van hoeken en formaten.
Niettemin leidt de chronologische pijl van de afbeeldingen, gericht op het verleden, van de latere naar de vroegste gebouwen van Scharun, ons niet alleen door zijn werk, maar ook door de geschiedenis van Duitsland in de 20e eeuw. De architect heeft zijn vaderland nooit verlaten - zelfs niet toen hij na 1933 gedwongen werd de innovatieve interieurs van zijn privéwoningen te verbergen onder de "traditionele" uitstraling die door de autoriteiten werd voorgeschreven. De villa's die in die tijd werden gebouwd, zijn echter niet minder, en soms zelfs interessanter dan de gebouwen die eerder werden opgetrokken in de Berlijnse stad Siemens (1930), bijgenaamd door de bewoners van het 'slagschip' (nautische motieven zijn te vinden in veel van Sharun's werken, en het "slagschip" zelf is de echo van de film van Eisenstein die op dat moment werd uitgebracht) of het enorme landhuis van de fabrikant Schminke (1933) met een complexe vloeiende lay-out en grote glasoppervlakken.
Misschien ging de gedwongen terugkeer van Sharun naar tegels en bakstenen (die niet alleen vereist was door formele censuur, maar ook door het staatsmonopolie op het gebruik van beton en staal, dat naar minder onschuldige behoeften ging) zo goed, omdat de architect zijn carrière met vergelijkbare taken. Traditionele materialen en technieken werden door hem gebruikt bij de bouw van woongebouwen "Motley Ryad" in Insterburg (nu - Tsjernjakhovsk, regio Kaliningrad) in de vroege jaren 1920 - tijdens het herstel van Oost-Pruisen na de verwoesting van de Eerste Wereldoorlog. Archi.ru publiceerde een artikel van een van de initiatiefnemers van de huidige tentoonstelling in het Architectuurmuseum Dmitry Sukhin (deel 1, deel 2) over de spannende geschiedenis van dit - het vroegste - werk van Sharun. De "kleurrijke rij", die nu dringend gerestaureerd moet worden, is ook te zien op de foto's van Karsten Krohn.
In de biografie van Scharun - deelname aan de expressionistische "Glass Chain" van Bruno Taut, en aan de vereniging van modernisten "Ring" opgericht door Hugo Hering en Ludwig Mies van der Rohe, in tentoonstellingen van de Duitse Werkbund in 1927 (huisnummer 33 in het dorp Weissenhof) en in 1929 (huis voor vrijgezellen en kleine gezinnen in Breslau-Wroclaw), evenals niet-deelname door de beslissing van de organisatoren aan de Bauhaus-tentoonstelling in 1923: hij en zijn vriend Hering pasten niet in deze herziening van de moderne beweging vanwege het gebrek aan "eenvoud" en "industrialisatie" van hun gebouwen …
Na de oorlog leidde Scharoun, die eerder het algemene plan van de "Stad van Siemens" had ontwikkeld, als hoofd van de Berlijnse afdeling Bouw van de Magistraat, de totstandkoming van het "Collectief Plan" (1946), dat uitgroeide tot het complex. ontwikkeling van de stad als een lineaire keten van "wijken" langs de Spree-vallei. Dit plan werd niet uitgevoerd, maar zijn daar neergelegde ideeën werden door Sharun in andere projecten gebruikt. Hij zette de ontwikkeling van de stad Siemens in het nabijgelegen Charlottenburg Severny (1961) voort, nadat hij eerder had berekend welk type en grootte appartementen Berlijners misten: zij vormden deze woonwijk. Het gebied werd, zoals in veel andere West-Duitse voorbeelden uit die jaren, opzettelijk bevolkt door inwoners van verschillende inkomens en verschillende beroepen - zonder enige sociale segregatie. Sharun had bijzonder dicht bij zo'n plan moeten staan, aangezien hij, omdat hij nooit lid was geweest van een partij, zijn hele leven een aanhanger was van het 'socialisme van het hart'.
Het bekendste gebouw van de architect is de reeds genoemde Concertzaal van de Berliner Philharmoniker (1963), later aangevuld met het Muziekinstrumentenmuseum (1971) en de Kamermuziekzaal (1987). Zelfs als Scharoun in zijn leven niets had ontworpen, behalve de concertzaal van Berlijn, zou hij nog steeds de geschiedenis van de wereldarchitectuur ingaan: de innovatieve opstelling van toeschouwersstoelen als terrassen rond het podium bracht luisteraars en artiesten dichter bij elkaar en veranderde de gebruikelijk frontaal "scenario" van muziekperceptie. Dit schema werd vervolgens vele malen gereproduceerd door andere architecten, maar misschien is het nog niemand gelukt om de oplossing van de ruimte en akoestische eigenschappen van de Berlijnse hal volledig te herhalen. Misschien is de verklaring hiervoor dat het sociale, humanistische idee van Sharun over het hoofd wordt gezien: "Ruimte wordt gecreëerd door een persoon die het ervaart en vult met betekenis." Deze kwaliteit van de zaal werd onmiddellijk gewaardeerd door tijdgenoten: het tijdschrift Spiegel noemde de Philharmonic de eerste democratische ruimte in Duitsland.
Tot de erfenis van Sharun behoren ook fijn doordachte scholen, een soort "township" van paviljoens en straten, waar studenten van verschillende leeftijden comfortabel en interessant zouden zijn om te studeren, wooncomplexen, waaronder de beroemde "Romeo en Julia" in Stuttgart (1959), zeer commercieel succesvol ondanks op het eerste gezicht een acuut originele lay-out (de meeste kamers in appartementen hebben vijf of meer hoeken, maar volgens bewoners zijn ze zeer comfortabel), de Staatsbibliotheek van Pruisisch cultureel erfgoed in Berlijn (voltooid in 1979; de leeszaal is te zien in de film "Sky over Berlin" van Wim Wenders), de stadsschouwburg in Wolfsburg (1973) - in totaal meer dan 300 projecten en gebouwen.
Het is moeilijk om een stijlabel op het werk van Sharun te plakken. De complexe omtrek van veel van zijn gebouwen lijkt te doen denken aan expressionisme, ongebruikelijk vrije plannen - aan organische architectuur, hun conformiteit met het programma en gemak spreekt van functionalisme. Het belangrijkste voor deze architect was de ruimte, die hij ontwierp met het oog op context en doel. Aan de andere kant is ruimte een sleutelbegrip voor het modernistische paradigma, maar Sharun heeft er niet veel mee gemeen. De vooraanstaande Britse onderzoeker Peter Blundell-Jones gelooft dat de ruimte van Scharoun Duitse architecten beïnvloedde, maar buiten het land nauwelijks werd begrepen. Dmitry Sukhin spreekt ook over iets soortgelijks: naar zijn mening kon Sharun's "bodem" -creativiteit - in tegenstelling tot de ideeën van het Bauhaus - geen exportproduct worden. Daarom bleef de architect ondanks alle moeilijkheden in Duitsland: hij zou niet in een vreemd land hebben kunnen werken en zou daar nauwelijks een antwoord hebben gevonden. Sukhin benadrukt echter ook de ‘constructiviteit’ en de immanente functionaliteit van Sharuns architectuur als alternatief voor het populaire jongleren met stijl ‘tekens’ en ziet daarom in de nauwe kennismaking met zijn werken van het huiselijke publiek geen abstract intellectueel vermaak, maar heel praktische voordelen. - vanaf het bestuderen van een waardig model.
Er wordt aangenomen dat de twintigste eeuw de verschillen tussen de architectuur van verschillende landen heeft gewist, alles tot een gemeenschappelijke noemer heeft gebracht. Misschien zijn de landsgrenzen tegenwoordig echt aan het verdwijnen, maar de situatie met de vorige eeuw is veel gecompliceerder. In de meeste landen van de wereld werkten uitstekende meesters die duidelijk niet in de "algemene lijn" van de architectuurgeschiedenis pasten, zoals gebruikelijk is om te vertellen. Als we de mondiale schaal nemen, zullen er bijna meer prominente "eenlingen" zijn die buiten het globaliseringsproces stonden dan de belangrijkste figuren van de "mainstream". Er worden nu pogingen ondernomen om de geschiedenis van de moderne architectuur minder zwart en wit te maken, niet zo unipolair, en de tentoonstelling in het Architectuurmuseum, die de diversiteit van het werk van Hans Scharun voor het huiselijke publiek laat zien, kan als een stap in deze richting worden beschouwd..
De sponsors van de tentoonstelling waren de Charitable Foundation for the History and Culture of Prussia "Wiedergeburt" en de firma Keimfarben, wiens verven nog steeds de gevels bedekken van de "Motley row", de woongebouwen van Hans Scharun in Insterburg-Chernyakhovsk: overschilderen was niet nodig. sinds 1921.
