De prijs naderde zoals gewoonlijk zijn eerste grote jubileum - zoals altijd, iets veranderen (datum, plaats, aantal nominaties), maar de belangrijkste dingen intact houden: transparantie, democratie, de Expert Council. De organisator en de hoofdsponsor van de prijs zijn in hun plaats: Rossa Rakenne SPB (HONKA). En de prijsuitreiking, die het project bekroonde, verhuisde - voor de herfst en naar een nieuwe locatie: het Garage Museum of Contemporary Art. Naast het belangrijkste platform voor hedendaagse kunst in Moskou (en we beschouwen architectuur nog steeds als kunst, zij het niet zo 'belangrijk' als het circus), heeft Garage in 2013 meer dan eens prachtige houten paviljoens gebouwd) - en prijs winnaars. Maar in 2012, toen Garage net begon met het verkennen van het Cultuurpark, maakten de curatoren van ARCHIWOOD een kleine expositie over hedendaagse Russische tijdelijke architectuur - als onderdeel van Garage's grote tentoonstelling Tijdelijke architectuur van Gorky Park: van Melnikov tot Ban. Driekwart van de exposanten op die beurs waren in verschillende jaren en genomineerd voor de prijs.
De tentoonstelling was ondergebracht in het eerste paviljoen van de Garage, gebouwd door Shigeru Ban, de grote Japanse meester van hout (maar ook van papier en karton) architectuur. Het paviljoen zelf was niet genomineerd voor de prijs, omdat het alleen van hout leek te zijn - de kolommen waren alleen in karton gewikkeld. Deze naleving van principes is ook een van die dingen die niet veranderen in de prijs: om dezelfde reden werd het landgoed van Klaug Muizha, dat dit jaar het belangrijkste evenement van de Russische architectuur werd (Grand Prix of the Golden Section Prize), niet voor genomineerd. Het is een feit dat het hoofdgebouw van het landgoed een betonnen basis draagt (en grotendeels het betoverende algemene uiterlijk bepaalt) - niet verborgen in de grond, maar eruit vliegen met consoles en zo het huis laten zweven. De onderscheiding heeft natuurlijk een speciale nominatie "Hout in decoratie", maar die komt er ook niet, omdat alle andere constructies van het huis van hout zijn gemaakt.
Formeel gezien kan dit wereldwonder, gebouwd door Totan Kuzembaev, worden beschouwd als een 'hut op een extreem ontwikkelde kelder' - daarom werd het opgenomen in een boek gewijd aan een modern Russisch houten huis, waarvan het belangrijkste onderwerp de zoektocht is voor verbindingen tussen oude en nieuwe houten architectuur (en daarom zijn de gebouwen daarin alleen structureel houten). Dit boek wordt voorbereid door uitgeverij Garage (wat een andere reden was voor de medewerking van de twee instellingen), en zou worden vrijgegeven voor de prijsuitreiking, maar de auteur heeft het werk niet op tijd voltooid (en zal ernstig worden gestraft). Deze "lepel" is echter niet alleen duur voor de lunch, want in tegenstelling tot het vorige boek van ARCHIWOOD "Modern Wooden" (2017) is dit niet langer alleen een catalogus van de beste werken die werden genomineerd voor een prijs, maar een studie over hun voorbeeld van de evolutie van een houten woongebouw in de afgelopen 25 jaar. Deze evolutie gaat in verschillende richtingen (de grootte van huizen neemt af, de grootte van raamopeningen neemt daarentegen toe), maar het meest merkwaardige is de verandering in de inspiratiebronnen: eerst was het een hut, toen het werd vervangen door een datsja en tegenwoordig is het voornamelijk moderne wereldarchitectuur.
En de huizen die op de shortlist stonden voor de prijs van 2019 bevestigen dit gewoon. Er zijn hoogstens twee of drie gewone huizen voor twee hellingen, en zelfs die interpreteren het archetype behoorlijk radicaal. Ivan Ovchinnikov hangt niet alleen zijn huisbrug over de vijver, maar draait hem ook met een gevel naar het water, waardoor de hellingen zich uitspreiden en het huis in een bijna solide fronton verandert. En Sergei Kolchin, integendeel, strekt zijn gevel bijna uit tot een gotische verticaal, dicht bij het tweede deel - donker en met een vlakker dak - om het radicalisme van het eerste op te wekken. Dat komt ook doordat de zijgevel een bijna massief gesneden ornament is, maar uiteraard met een uitvergroot en modern patroon.
Beide auteurs zijn meerdere winnaars van ARCHIWOOD, maar de nieuwkomers van de prijs (die de vorige generatie vertegenwoordigen): Ivan Shalmin en Sergey Mishin, zullen met hen strijden. Beide huizen hebben nog minder “huizen”, maar eerder volumetrisch-ruimtelijke structuren “met een draai”. Het is verbazingwekkend hoe vergelijkbaar ze zijn - en toch hoe verschillend. En als men in Shalmin's "Rough Long" de letter "G" kan lezen, aan de twee uiteinden waarvan er terrassen zijn, dan is het huis van Mishin in Vyritsa zo ingewikkeld verwrongen dat de letter "G" bijna onmogelijk te lezen is (hoewel dit is ook haar, en daarin zijn er dezelfde door terrassen). Beide huizen zijn van top tot teen in lariks genaaid, terwijl het huis van Shalmin een horizontaal bord is en dat van Mishin verticaal. De eerste is eenvoudig, de tweede is grillig; de eerste wordt op stapels gehesen en lijkt gewichtloos, de tweede is zwaar, als een dinosaurus, met een klompvoet die over de grond kruipt.
Een andere debutant van de prijs, Yegor Egorychev, is veel bescheidener in de grootte van het Eerste Huis. Slechts 5 bij 6 meter, terwijl alles aanwezig is, zelfs een inkomhal en een terras. Maar het is nog interessanter dat er in zo'n klein huis twee slaapkamers zijn: een beneden en de tweede op de mezzanine - onder de hoge rand van het schuine dak, dat tegelijkertijd niet van de achterwand naar de voorkant (zoals gewoonlijk), maar van de ene kant naar de andere. Deze helling wordt weerspiegeld door de hellingen rond het glas-in-loodraam en de deur - en dit alles bij elkaar geeft het ogenschijnlijk eenvoudige huis een verrassend ongebruikelijke gezichtsuitdrukking. Sergei Nikeshkin speelt hetzelfde thema, maar dit keer op een ruimte van 200 m2: "de aangebouwde snelheid van daken" (zoals Konstantin Melnikov schreef over zijn "Makhorka"), zwarte kleur, een kantoor op de tweede verdieping en een volledig beglaasde woonkamer op de eerste verdieping.
Dit gezelschap van 'niet-Russische' huizen wordt bekroond door het Rode Huis van Ivan Kozhin, waarin alles niet standaard is: de kleur (die de annalen van onze onderscheiding niet kennen), en het langwerpige smalle volume, en de volledige verwarring van vierkante ramen. En zelfs het huis van Anton Litovskiy, ondanks al zijn "uitsnijding", is erg ver verwijderd van het traditionele huis - zowel wat betreft de indeling van de volumes als de krachtige overhang van het dak en de smalle glasstroken. Het huis van een student van Nikolai Belousov lijkt over het algemeen op het werk van een leraar, maar er zit veel origineel in de details: een ongebruikelijke snit, vijlen van daken en vooral - diezelfde lichtstrepen die voldoende licht geven in het huis, maar vernietig tegelijkertijd de integriteit van de houten structuur niet.
Tegen de achtergrond van deze krachtige hoofdnominatie zien de kanshebbers voor de titel van het beste "Small object" er bescheiden uit, hoewel er een elegante ovale Flexse-module (SA-lab) is, een sauna met een raam in de stoomkamer (AI-Architects), een zwart wachthuis verborgen in sneeuwwitte patronen van lokaal ornament (Evgenia Larkina en Anton Balakhnin) … Slechts twee objecten bereikten de finale van de nominatie voor Binnenlandse Zaken: het vrolijke hostel Baraban (ArtCrafts) en de stijlvolle Barracks van Dmitry Kondrashov - terwijl in beide gevallen de boom geen muren is, maar alleen de ruimte regelt. Maar er gebeurde een complete ramp in de categorie "Hout in afwerking", waar slechts één project op de shortlist stond: een paviljoen op het Priozersk-strand (Rhizome). Gezien het feit dat dit object erg interessant is, heeft het organisatiecomité van de prijs een dubbelzinnige beslissing genomen om het over te dragen naar de nominatie "Openbaar gebouw".
Hier is er echter een grappig object met een gemengde vulling: een sport- en uitgaanscentrum in Khimki, waarvan het houten frame dient als "verpakking" voor modulaire containers (Alpbau en MAP Architect). Hetzelfde bedrijf Alpbau, met dezelfde KDK (verlijmd hout) en ook in een gemengde structuur, maar in samenwerking met architecten van AB Novoye, voltooide het Vorobyovy Gory-kabelbaanstation, waarvan het ontwerp van de gevels perfect aansluit bij het thema. Twee andere heldere objecten van de nominatie zijn afkomstig uit Nizhny Novgorod. Dit is het familiegebouw van het Izumrudnoye recreatiecentrum - alweer een succes van Stas Gorshunov, die dit keer de prachtige schoot van de stempelladder gooide. Gemaakt als een eerbetoon aan de architectuur van het brutalisme, maar helemaal niet van beton, en qua grootte vergelijkbaar met het gebouw zelf, ziet het eruit als een onafhankelijke sculptuur, maar tegelijkertijd weerspiegelt het dat kleurenschema. Een ander meesterwerk is het paviljoen van de toekomst in Vyksa, gebouwd door Sergei Nebotov als onderdeel van het Art-Ovrag-festival. Een multifunctionele spiraal in een conventionele cilinder is een ongewoon mooie, interessante en transparante structuur die elk Europees festival eer zou doen.
Vyksa en Gorshunov bleken buren te zijn in een andere nominatie - Urban Environment Design. Vyksa wordt hier vertegenwoordigd door kunsthoven (Mikhail Priemyshev, Svyat Murunov): moderne levensscenario's worden geïntroduceerd in bekende Sovjet-binnenplaatsen en een boom wordt logischerwijs een tussenpersoon tussen het oude en het nieuwe. Gorshunov daarentegen versierde de vijver van het stadje Kulebaki met houten terrassen - eenvoudig, gracieus en nobel. En op een heel andere schaal - de reconstructie van de Kazanskaya-dijk in Tula: een gigantisch project van het Wowhaus-bureau. Het project kreeg onmiddellijk kritiek: was het nodig, zeggen ze, om al deze moderne verbeteringen direct onder de muren van het Kremlin aan te brengen? Bovendien is het Wowhaus-bureau zo vol met de hand in deze kwestie (luid beginnend op de Krim-dijk) dat veel van zijn bewegingen op een waarheid lijken te lijken. Maar zulke verhalen waren er niet eerder in Tula, de dijk schudde de stad krachtig, werd een noodzakelijke doorbraak in haar zelfbewustzijn, en de stadsmensen stemden, zoals ze zeggen, met hun voeten: 180 duizend mensen kwamen naar de opening! En, tot slot, het meest onverwachte gebouw - "Brateevskie teleporters" bureau "Praktika". Krachtoverbrengingsmasten zijn de belangrijkste versiering van de uiterwaarden van Brateevskaya, maar ze vormen ook het grootste gevaar. Om slachtoffers te voorkomen in het geval van een mogelijke breuk in de draden, was het nodig om enkele constructies op te zetten die de doorgang van bewoners naar de rivier zouden beveiligen - als resultaat werden deze modulaire pergola's verkregen.
Dit object zou heel goed kunnen voorkomen in de nominatie "Art Object" - waar de afbeelding belangrijker is dan de functie. De functie kan worden uitgevonden, of zelfs bedacht, of beter gezegd, uitgevonden. Dat is wat jonge architecten doen op het festival Drevolyutsia. Het feest, uitgevonden en permanent geregisseerd door Nikolai Belousov, vindt voor het vijfde jaar op rij plaats en verandert telkens van locatie. De voorlaatste vond plaats in Astashevo, de laatste - in Moskou, maar sinds de prijs verschoof naar de herfst, bracht hij objecten van beide festivals samen. Maar de onverdeelde (en zelfs enigszins onfatsoenlijke) dominantie van "Drevolution" in deze nominatie (8 objecten!) Wordt niet alleen verklaard door deze omstandigheid. Natuurlijk was het grondgebied van ArtPlay een interessante uitdaging, en in termen van kwaliteit zien de objecten van de nieuwste "Drevolution" er solide uit: dat het geestige "Belfort" met de bel gevonden op het grondgebied van de "Manometer" als een bel, dat de combinatie van het Trojaanse paard met een ram in het object "Ram", waarin Oleg Panitkov, voorzitter van de Vereniging van Houten Woningbouw, "het logo van een moderne houten woningbouw zag: zwaar in opengewerkt".
Maar de plaats waar de vorige "Drevolution" plaatsvond, inspireerde jonge mensen tot absoluut metafysische impulsen. Dit zijn de Chukhloma-bossen rond de beroemde Astashov-toren van Andrey Pavlichenkov - maar alle objecten reageren niet zozeer op hem (er is niets in de 'Russische stijl' tussen), maar op de aanwezigheid van dit wonder in het midden van een Woud. "Voorzijde / achterzijde" is een manifestatie van de grens tussen dicht, drinkend, lui Rusland en verlicht, actief, gezond Rusland: het object biedt niet aan om te kiezen met wie je bent, maar om te beseffen dat er een grens is voor wat te stijgen bovenstaand. De volgende stap is het pad, het object "Bos": het lijkt erop dat het thema van de "boomhut" al lang afgezaagd is, maar de truc is dat een trap van 36 meter naar het huis leidt, kronkelend tussen de bomen (en eraan vast te maken), en het huis kan een vuur maken op een hoogte van 12 meter. Verder - en helemaal niet vliegen: een gigantische schommel in het struikgewas van het bos (object "Boven"). Dit is op zich al een sterke zet, maar hier is er een belangrijke toevoeging aan: een klein rood huisje bovenop een spar, dat "onder" blijkt te zijn als je op een schommel gaat schommelen met je benen omhoog. En het meest dramatische werk van "Drevolyutsiya", dat direct reageert op de tragedie van een Russisch houten huis, een Russisch dorp, is "The House of Poros". Vlinderplanken zijn ingebouwd in de ruïnes van voormalige huizen: alsof het dak in het huis viel, maar niet helemaal diep ging en daar verrotte (zoals het hoort), maar alsof het naar de hemel ontsproot. Het is een krachtige uitspraak die zowel verdriet als hoop bevat; waar je zowel de geschiedenis van de dood van het Russische huis als de heropleving ervan kunt lezen - gelukkig is het beste voorbeeld hiervan net om de hoek.
Voor de prijs zijn in totaal 199 aanmeldingen ontvangen. Natuurlijk zou een rond jubileum een rondere figuur moeten hebben, en we waren al vrolijk in onze handen aan het wrijven in afwachting van een record, maar het Bell Tower-kunstobject van het nieuwe Peace River-festival werd vernietigd door lokale indringers. En Zhenya Kazarnovskaya, de curator van het festival, die hem speciaal ging fotograferen, keerde met niets terug. Dit legt natuurlijk enkele van de tekortkomingen van "participatief ontwerp" bloot, maar vertaald in de taal van kunstvoorwerpen - "de bevolking bleef niet onverschillig". Desalniettemin dreigt "Reka" in deze nominatie een nieuwe sterke leverancier van objecten te worden, terwijl het ondertussen wordt vertegenwoordigd door de "Zonnebloem" van de Indiase Subot Kerkar: zoals een zonnebloem in de loop van de dag van uiterlijk verandert, zo verandert een object wanneer je er langs zwemt op dezelfde "rivierwereld", in de hoedanigheid waarvan - Nerl.
Kerkar werd geïnspireerd door het verhaal over hoe Peter een zonnebloem uit Nederland bracht en de olie een nationaal product werd, en de Moskou-kunstenaar Alexei Luchko werd geïnspireerd door het thema 'kuddes' - dit is hoe de stallen waar vee en kippen werden gehouden Satka, regio Tsjeljabinsk. En hij maakte zijn "Stayka" - natuurlijk pittoresker dan het zou moeten zijn, maar met een nauwkeurige dosering van oude materialen (ruwe planken en triplex) en nieuw (gekleurd plastic). De "kudde" kan gemakkelijk worden gevangen in navolging van de "schuren" van Alexander Brodsky, maar het zou juister zijn om te zeggen dat de esthetiek van de "Russische armen" terugkeerde naar hun oorsprong.
De populaire stemming op de awardwebsite (https://premiya.arhiwood.com/prize/vote/) duurt twee weken en eindigt op 16 september. Vervolgens somt de vakjury de resultaten op.
