"De strijd om de kwaliteit van leven die de architectuur voert in de meest afgelegen, arme en gevaarlijke uithoeken van de planeet - aan de grenzen van de bewoonde Europese wereld."
Alejandro Aravena. Van het manifest van de curator van de 15e Architectuurbiënnale van Venetië.
TUMO
De benadrukte contextuele benadering die nauw verband houdt met de geschiedenis van de plaats is een van de belangrijkste kenmerken van het interieurontwerp van de onlangs geopende tak van het educatieve centrum TUMO in Stepanakert, de hoofdstad van de niet-erkende Nagorno-Karabach Republiek. Het Tumo-centrum voor creatieve technologieën is een netwerk van buitenschoolse onderwijsinstellingen waar adolescenten van 12-18 jaar gratis toegang krijgen tot onderwijs van een nieuw formaat, geavanceerde technologieën, enz. (meer dan 10.000 kinderen studeren gratis). Het eerste centrum werd gebouwd in Jerevan, daarna verschenen de filialen in Dilijan, Gyumri en Stepanakert. Volgend jaar is het de bedoeling om een ander centrum te openen in Vanadzor.
Het project in Stepanakert heeft semantische en historische meerlagigheid belichaamd. De derde in de lijst van TUMO-centra, op het eerste gezicht, vertegenwoordigt het geen grootschalig architectonisch fenomeen, vooral niet als we het vergelijken met het centrale kantoor in Jerevan. In de context van de huidige wereldwijde architecturale mainstream ziet het project er echter meer dan relevant uit.
Aanvankelijk was het de bedoeling om een apart gebouw te bouwen voor het Stepanakert TUMO-centrum, maar om financiële redenen moest dit idee worden opgegeven en was de instelling gevestigd in een gebouw met twee verdiepingen uit de 19e eeuw op het centrale plein van de stad.
Het is paradoxaal: in de Sovjettijd diende het in de behoeften van de KGB, tijdens de jaren van het Karabach-militaire conflict was het het hoofdkwartier van de Armeense strijdkrachten, en nu is er een modern educatief centrum in geopend! Dit gebouw werd verlaten vóór de wederopbouw voor het centrum van TUMO.
Het centrum bevindt zich op de begane grond van het gebouw en bestaat uit 8 werkkamers (waarvan vier gedeeld), een presentatiezaal, een recreatieruimte en bijkeuken. Bij de planning van het pand is rekening gehouden met de bestaande dragende muren, die de contextuele uitstraling van het centrum vormden.
Grote veranderingen tijdens de wederopbouw vonden alleen plaats op de binnenplaats, waar een recreatiegebied werd toegevoegd. Bij de voorgevel bevindt zich een fietsenstalling die nog niet is gerealiseerd.
Ondanks de strikte ontwerpbeperkingen is in het centrum een vrije en samenhangende ruimtelijke sfeer gecreëerd. Daarom zijn raam- en deuropeningen in het interieur voor het grootste deel open of gevuld met enkelvleugelige ramen en panoramische transparante deuren. Met name in de gemeenschappelijke ruimtes werden opzettelijk raamopeningen opengelaten, aangezien het niet de bedoeling was om deze kamers te verdelen.
In termen van zijn technologische uitrusting doet het centrum geenszins onder voor dat van Jerevan en is het uitgerust met de nieuwste apparatuur, en het discrete ontwerp zorgt voor maximale concentratie op het onderwijsproces.
Heldere accenten worden alleen gelegd door individuele objecten, met name in het recreatiegebied hebben de auteurs een beetje vrijheid genomen en deze uitgerust met oranje stoelen.
Een van de belangrijkste posities in het interieurconcept was het behoud van het bestaande metselwerk van de dragende muren, gemaakt van Shusha-steen (een soort kalksteen), wat maximaal wordt benadrukt door het minimalistische ontwerp. Op initiatief van de auteurs van het project zijn de muren schoongemaakt en hersteld. Deze werken bleken duurder te zijn dan de triviale pleister- of gipsplaatcoating. Dit was gedeeltelijk een risicovolle zet, aangezien deze beslissing, afgezien van de financiële component, buiten het algemene ontwerpconcept van TUMO-centra valt, dat wordt gekenmerkt door een ascetische benadering van het interieurontwerp met overwegend grijstinten en een maximale nadruk op technologie.. Het was echter deze 'pretentieloosheid' die de bepalende factor werd in de ideologie van het nieuwe interieur: de geschiedenis van het gebouw, samen met zijn sombere pagina's, is niet verhuld, maar wordt integendeel vrijgegeven, waardoor het mogelijk wordt, enerzijds om in contact te komen met het verleden en anderzijds om mentaal naar de toekomst te streven.
Shushi Arts Centre
In 2013 werd het Arts Center geopend in de stad Shushi, dat de eerste kunstinstelling werd die na de ineenstorting van de USSR in Nagorno-Karabach verscheen. Het centrum, een kunstgalerie met moderne technische apparatuur, is een katalysator geworden voor de ontwikkeling van culturele industrieën in de stad en in de regio. Hier worden tentoonstellingen en festivals gehouden, bijvoorbeeld het Shushi Art Project. Het gebouw herbergt ook de permanente tentoonstelling van het Tapijtmuseum.
De instelling bevindt zich in Gazanchetsots Street, niet ver van de kathedraal. Het centrum is gevestigd in een gebouw van twee verdiepingen van de Armeense spirituele inspectie uit de eerste helft van de 19e eeuw, dat vóór de wederopbouw in een vervallen staat verkeerde.
In 2007 droeg het Ministerie van Stedelijke Ontwikkeling van de republiek de bouw over aan de familie van de filantroop van Moskou, Sergei Sarkisyan. In hetzelfde jaar, onder leiding van de architect Vlad Sargsyan, begon het ontwerpwerk, en in de laatste fase werd het bureau "Storaket" uitgenodigd om de interne en externe ruimtes te versieren, dat wil zeggen om het centrum een laatste blik te geven.
Het reconstructieproject omvatte de restauratie van het voorste deel van het gebouw en de heropbouw van de achterste helft, waarbij het nieuwe deel, volgens het oorspronkelijke plan, werd behouden in de stijl van de historische helft. Naast het interieur en de landschapsarchitectuur hadden de veranderingen echter ook invloed op de gevel, waardoor de nieuwe aanbouw nu lijkt op een gemoderniseerd traditioneel gebouw, dat onafhankelijk van het historische wordt waargenomen.
Het gebouw heeft twee verdiepingen met een souterrain. De entree is asymmetrisch gelegen, aan de rechterkant van het monumentale pand langs de straatgevel.
Aan de overkant van de entree, langs de zijgevel, bevindt zich een trap naar de tweede verdieping. De eerste twee verdiepingen zijn bedoeld voor tentoonstellingen, zodat hun interieurs zo functioneel en ingetogen mogelijk zijn ontworpen en de indeling het mogelijk maakt om elk type expositie te organiseren.
Aan de achterzijde van de eerste twee verdiepingen bevinden zich de administratie- en dienstruimten.
De indeling van de kelderverdieping is flexibeler, omdat het de bedoeling is om daar naast tentoonstellingen ook andere evenementen te organiseren.
Het is natuurlijk moeilijk om ondubbelzinnig de impact van het Arts Center op architectonische trends in Nagorno-Karabach te bepalen, maar het is duidelijk dat daarna andere gebouwen met een vergelijkbare architectonische oplossing in de republiek begonnen te verschijnen. Met name het kunstinstituut Narekatsi in Shushi, dat bijna gelijktijdig met het Arts Centre is geopend, is op dezelfde manier gehuisvest in een oud, vervallen gebouw, en het Park Hotel in Stepanakert is gevestigd in een voormalig ziekenhuis.
***
De niet-erkende republiek, aan wiens grenzen nog steeds schoten worden gehoord, verkeert in een staat van fragiele wapenstilstand en heeft tot dusver weinig te zeggen over de moderne wereldarchitectuur. In de 20 jaar die zijn verstreken sinds het einde van de vijandelijkheden, werden de fondsen voornamelijk besteed aan het herstel en de ontwikkeling van infrastructuur, en pas geleidelijk werden projecten van administratieve, residentiële en toeristische types geïmplementeerd. Natuurlijk speelden cultusprojecten (restauratie en reconstructie van bestaande kerken en kloosters, evenals nieuwe tempels), die een sterke symbolische betekenis hadden, een speciale rol in de architectonische kroniek.
Ondanks de afwezigheid van enige weerklank in de architectonische gemeenschap, is het duidelijk dat de projecten van het Arts Center en het TUMO Center die zeldzame gevallen zijn waarin een moderne benadering van reconstructie en interieurontwerp niet alleen een hulpmiddel wordt om echte problemen op te lossen, maar ook een bijdrage aan de ontwikkeling van de samenleving.
